白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界画展在上海举办
摔跤手、园丁、女仆……毫无艺术基础的业余爱好者，仅仅因为自己的爱好而绘画，在世界艺术史上留下他们的名字，吸引毕加索购买和收藏，这就是“天真的派”。 8月1日至11月12日，“白日梦——天真的艺术家的奇妙世界”展览在上海久事美术馆举办，带来画派创始人亨利·卢梭等9位画家的55幅油画作品。 。绘画简单
19世纪末20世纪初，法国有一批业余画家活跃。他们没有接受过正规的艺术教育，只是用眼睛观察，简单直接地绘画。有些人买不起高档绘画材料，也没有足够的时间悠闲创作。
最著名的天真的画家法国人亨利·卢梭（Henri ）被认为是这一流派的创始人，他是一位锡匠的儿子。他先是在一家律师事务所工作，然后参军四年。 27岁时，他成为巴黎海关收藏家。经过15年的努力，他开始定期参加巴黎艺术展览。由于作品始终坚持纯粹原始的风格，吸引了当时的毕加索、阿波利奈尔等著名画家。他们曾举办宴会悼念卢梭。直到49岁退休，卢梭才开始将全部时间投入到绘画中。他在巴黎去世，享年 66 岁。
路易斯·维万（Louis Vivan）在邮局工作，62岁退休后成为一名全职画家。他从小就热爱绘画，并在业余时间继续着自己的爱好。幼稚运动的重要推动者威廉·乌德发现了他，并带他去参观展览，以建立自己的声誉。范伟喜欢画他工作和生活的城市巴黎，也喜欢画他在野外打猎时看到的场景。 1927年，66岁的范伟举办了第一次个展。
萨霍芬·路易丝出生于 1864 年，是一个牧羊人家庭的女儿。她自学绘画。受到宗教艺术和教堂彩色玻璃的影响和启发，她创作了许多独特的“马赛克画”。 17岁时，她开始担任教堂女仆，37岁时，她开始为一些中产阶级家庭担任女佣或管家。 48岁时，威廉·乌德发现了这位“女仆画家”的杰作，并资助她作画。 1927年，63岁的萨赫芬全身心投入绘画。两年后，她参加了素人画家联展，成为知名女画家。
尽管萨霍芬在生命的最后十年受到精神疾病的困扰，但她并没有被后人遗忘。 2008年，马丁·鲍沃斯执导的电影《花落》上映。该剧讲述了萨赫芬在做女佣时用自己的全部微薄收入购买绘画材料，工作之余全身心投入绘画的故事。本片荣获2009年凯撒奖最佳影片奖。这部影片国内不少粉丝都看过，豆瓣评分高达8.5分。有粉丝表示，“她的存在就是最好的礼物”。
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多米尼克·佩罗内（ ）48岁退伍后开始致力于绘画；安德烈·鲍尚 (Andre ) 是一名园丁，46 岁退伍后一边打理农场一边画画；卡米尔·邦博伊斯 ( ) 做过农场工人、马戏团大力士和摔跤手，35 岁从军队退役，一边工作一边画画；邮政官员雷内·莱伯（Rene ）一直坚持一边工作一边作画。只因两次世界大战而中断，他于1994年去世，享年95岁。让·伊芙曾担任铁路工人和铸造工人。看过库尔贝的展览后，他爱上了绘画，开始通过向杂志投稿进行创作。职业;费迪南德·德斯诺斯 ( ) 曾担任游戏守卫和业余音乐家。他喜欢画乡村生活，机缘巧合下成为著名画家。
这些业余画家不受学术规则的限制，也脱离了常人理解的审美规则。他们的绘画常常违反透视原理，表现出天马行空的想象力和不带任何偏见的风格。
1908年，27岁的毕加索以5法郎的价格买下了卢梭的一幅画作，当时后者已经64岁了。在一次聚会上，毕加索向卢梭致敬。他说：“我花了四年的时间才能像拉斐尔一样画画，但我却花了一生的时间才能像孩子一样画画。”天真的画家所见即所得。来描绘一个真诚的世界。
业余爱好者如何学习绘画
2014年，美国业余画家摩西奶奶（Anna Marie Moses）的《生命永远不会太晚开始》中文版出版，引起了业余画家的广泛关注。她77岁开始绘画，80岁举办首次画展。直至101岁去世，她总共留下了1600多幅画作，激励了包括日本著名作家渡边淳一在内的众多读者。
天真的画家是如何学习绘画的？策展人马真真告诉第一财经记者，这些画家的创作完全依靠日复一日的绘画，依靠本能的反应让色彩形成一幅画。
“他们从来没有学过任何东西，完全靠自己画画。他们生活在法国的不同地区，彼此之间没有交流，不可能互相学习。”马震说，素人画家也会去一些展览，也会有一些刻苦努力的方式，“但由于基础有限，即使去艺术展览，也学不到专业技能。这只是通过日复一日的绘画和描述，他们积累了本能的肌肉反应，最终形成了图形效果。”
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不断地画，不断地尝试，找到内心满足的感觉。业余爱好者拿起画笔，画出生活中所见、心中所感。
本次展览将9位艺术家的55幅作品分为五个部分。 “周日餐桌”展示静物画，“与我站在一起”展示人与环境，“魔幻城市”展示城市景观，“梦幻花园”展示植物。 、《奇妙自然》展示自然景观。
例如， 使用植物图像来描绘复杂的情绪。丝绸般纤细的雏菊花瓣和嫁接在棕榈树干上的葡萄串，充满冲击力，表达丰富的情感。无论她画的花束或植物柱子多么茂盛，总是有一个稳定的基础。策展人认为，这反映了画家内心强烈的寻求情感支持的需要。
鲍尚1940年的作品《肉铺》描绘了战争期间被占领的法国人民的紧张气氛。图中的肉铺虽然看上去很正常，但人的表情都是呆滞的，房屋内部也破旧不堪。对生活的影响是非常直接的。
19世纪末20世纪初，许多天真的画家居住在巴黎或参观过这座艺术之都。因此，他们的画笔常常涉及巴黎的城市街景，记录标志性建筑的场景。范伟经常画地标建筑，包括歌剧院、教堂、广场等，他画的凯旋门并没有遵循透视原理，而更像是亲眼所见的现场。地砖也刷成浅绿色，涂得工整。
雷内·伦伯特 (Rene ) 是巴黎人。他喜欢画迷人的空旷街道、神秘的砖墙、褪色、字迹难以辨认的海报等，充满街头气息。他的几幅画的构图有些相似。画面两侧只露出一半的路人，中间则是墙角和街道的角落。主角是海报、猫、云等。
“这些艺术家虽然没有接受过严格的技术训练，但这并不影响他们对生活的敏锐观察。对于日常生活，每个人都有观察和捕捉的东西，只是如何将其转化到画布上的问题。首先，每个人的做法都不一样。”马震说道。
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