六年级美术上册电子教材及全册教案：探索建筑艺术之美
六年级电子教材人美版六年级美术卷1
点击蓝色下划线文字即可观看
箱板上的 7 个新发现
故事里的10个人
11 镜头里的花
12 中国风
13 保护我们的精神家园
15 家乡艺术
16 发现老房子的美丽
18 家乡的历史与发展
19 河南汉画像石
第21章 乌黛成风
完整的课程计划
1《建筑艺术之美》
一、教学目标
1、能够初步分析建筑的造型、材质和所蕴含的文化精神；学会通过绘画或写作来表达你对建筑的理解和理解。
2、通过欣赏和比较，初步了解中西建筑的不同风格，认识不同地域文化对建筑的影响；能够发现并简要概括古今中外建筑在材料、造型等方面的特点。
3.通过学习本课程，引起学生对建筑学的关注、理解和兴趣；通过欣赏不同风格的建筑，激发学生对多元文化的理解和包容。
2、教学重难点
1、重点：欣赏北京故宫的建筑风格，初步了解其文化内涵；比较古今中外的代表性建筑，了解不同的建筑风格；发现时代发展与建筑材料变化之间的关系。
2、难点：认识和理解不同地域的文化特征对建筑风格的影响。
三、教学准备
多媒体设备、建筑挂图等
四、教学过程
第一步：歌曲导入
老师用多媒体播放歌曲《人民走向天堂》的节选。学生们在欣赏的同时，思考以下问题：
这首歌讲的是什么故事？
学生听歌联想：宫里的事。
第二场：新课程讲座——感受中国建筑
（一）对故宫建筑特色的总体了解
教师展示故宫建筑群图片，引导学生观察分析并思考以下问题：
——看到这张照片你想说什么？这些颜色给你什么感觉？如果让你为这张照片创作音乐，你会选择什么类型的音乐？是简单而充满活力的音乐，还是纯净而舒缓的音乐？
请学生选述感受，欣赏故宫的建筑特色：黄色的屋顶、红色的墙壁，给人一种温馨和谐的感觉；他们还为故宫建筑群提供配乐。
（二）详细了解故宫内部文化
老师引导学生走近故宫，近距离观察，展示了以下图片：
1、展示故宫的大门和普通房屋的大门进行对比分析；放大故宫云龙大型石雕。
2、展示故宫太和殿屋檐上的神仙动物。
教师引导学生分组仔细观察、分析：
——这两扇门上有什么？门钹和店头有什么区别？数一数故宫大门上有多少颗门钉？这个数字告诉我们什么？ （数字均代表吉祥的6、8、9等）
仔细看看浮雕上刻着什么图案？想想他们的意思是什么？
玩对座游戏——将故宫太和殿屋檐上的神仙动物的名字与其对应的名字配对。
第三节：拓展与延伸——中外建筑比较
（一）从本土角度——
老师展示了故宫干清宫的内部和法国凡尔赛宫的内部。 （老师酌情在黑板上写）
①两者的形状有什么区别？
②两者用什么材料？
③两人感觉如何？
同学们分组讨论，发表自己的看法。老师总结：前者形状多变，后者统一划分；前者主要由木材制成，后者主要由砖石制成；前者给人一种雄伟、方正、古朴、庄严的感觉，后者给人一种雄伟、古典、华丽、富丽堂皇的感觉。
（二）整体来看——
引导学生阅读和分析书籍。
小组协作探索：
1、学员分为太和宫组、印度泰姬陵组、德国科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组、上海金茂大厦组。
2、各组从造型上分析建筑最大的特点。如果让你画它，你会用什么样的线来勾勒它的轮廓。
3. 谈谈你对这座建筑的整体感受。
第四步：扩展和延伸
https://sns-img-hw.xhscdn.com/0302a301kpfr8f797qo011b0uurdmo9gom?imageView2/2/w/1080/format/webp
(一)学生实践
老师励志演讲：想想我们周围有哪些建筑吸引了你？其造型特点是什么？可以给大家介绍一下吗？
学生们充当小导游，根据课前查到的信息介绍身边的建筑文化，然后画出自己喜欢的建筑。
（二）作业评价
老师引导学生介绍自己的作品，学生从设计理念等方面对自己画的建筑进行评价和介绍；学生互相评价作品，最后老师评价同学的作品。
（三）课后延伸
鼓励学生课后尝试利用黑板上的表格查阅信息，进行补充和完善。
5、黑板设计
2《图形的神奇组合》
1教学目标
(一)知识技能目标
欣赏不同风格的艺术作品，了解艺术家如何将不同内容的物体进行组合，学习图形组合方法，利用不同形状的物体形成新的图形。
(2) 过程和方法目标
在探索、合作、体验的过程中，了解艺术作品的表现内容和组合方法，能够创造性地运用图形组合方法进行造型表达。
(3)情感态度、价值观和目标
欣赏不同风格、流派的艺术作品，通过图形的神奇组合增强你对艺术学习的兴趣，学会运用多种创作方法表达情感，提高你对世界多元文化的认知理解。
2学情分析
（1）本课程属于《造型与表达》的学习领域。话题用了一个非常吸引人的词“魔法”。图形如何以神奇的方式组合在一起？不仅学生会有疑问，老师也充满了好奇。事实上，魔术意味着画面的视觉效果是出乎意料的、不同寻常的，而“组合”就是指产生这种视觉效果所采用的方法。
(1)大多数高年级学生对西方艺术院校了解甚少。此前，学生们对野兽派比较熟悉，也研究过毕加索的作品。然而，他们对立体主义的理解并不深入。另外，高年级学生正处于写实主义萌芽阶段，在审美、造型等方面追求真实体验。本课程的教科书展示了20世纪西方现代艺术中的两幅非写实绘画。作品与学生的认知存在一定的距离，学生理解起来并不容易。要求教师对作品进行详细的分析和指导。这个班还增加了民间剪纸，从低年级千变万化的群花，到中年级的抓包子娃娃，再到高年级剪纸的古老记忆。学生们已经熟悉了民间剪纸。民间剪纸与西方现代绘画的并置，可以引导学生跨越东西方，发现它们之间的联系。通过本课程，学生将对民间剪纸和西方艺术有新的认识。
3 重点与难点
（一）教学重点
欣赏不同风格艺术家的作品，发现并掌握图形的组合方法。
（二）教学难点
能够创造性地运用图形组合方法进行造型表达。
4教学流程
4.1 第一个小时
4.1.1 教学活动
活动一【导入】游戏精彩
教师将一些事先准备好的常见几何图形放在黑板上，要求学生发挥创造性思维，将这些图形重新组合起来，得到新的图形和图案。
学生们积极参与互动，发挥想象力将碎片重新组合起来。每个学生都有自己独特的创造力。
设计意图是激发学生的学习兴趣，激发学生运用创造性思维，引导学生积极参与课堂活动，自然而然地引出了“图形的神奇组合”这个话题。
活动二【讲座】启发与指导
老师引导学生欣赏了法国立体派大师莱热的油画《工厂》和俄罗斯夏加尔的油画《我和我的村庄》。引导学生欣赏作品的描绘内容、构图形式等。在比较中找到了常见的图形重组方法，并以中国剪纸作品为例分析了艺术作品的组合方法。引导学生主动学习，深化图形组合方法的各种常见组合方法，引导学生一步步主动学习新知识。
学生积极参与课堂学习活动，积极回答预设的课堂问题。在愉快轻松的学习氛围中，您可以学习如何结合图形，体验中西艺术的魅力，比较和发现东西方的方法。
活动三【活动】教师示范（开阔思维）
老师引导学生观察老师的绘画演示，并要求学生分享老师的作品、作品的内容、作品的主题以及所使用的图形组合方法。
学生积极参与教学活动，与大家分享老师演示作品的内容、表演主题和图形组合方法。
活动四【实践】美术实践（欣赏学生作品指导实践）
老师让同学们欣赏同学们画的作品，寻找灵感。学习、讨论、欣赏作品组合方式的巧妙、构图的合理、主题的突出。
老师根据书中提供的图形和图案，结合所学的组合方法和欣赏的艺术品，创作出一幅富有创意、有趣的绘画作品。并提供建议指导。
同学们认真画画，并互相讨论绘画心得。
活动五【活动】展示评测
老师让同学们互相推荐作品，并请推荐作品的作者介绍一下。
(1) 您的屏幕显示的内容是什么？
（1）您使用过哪些组合方法？
(1)如何突出所描绘的主题
活动六【活动】知识拓展
欣赏当代计算机生成的图像，激发学生在生活中运用创造性思维。
3《肖像附加画》教学设计
教材分析：
1.本课程属于《形状与表现》学习领域。从一年级的《画自己》开始，学生逐渐获得了肖像画的知识和理解。本课程旨在通过“加画”的创作形式，实现学生向大师学习、借鉴、再创作的造型表达过程。本课程的设计意图是引导学生在分析大师人物画的基础上，运用各种工具和造型表达方法，进行思维多元化，进行创新设计和人物表达。
2. 本课有两页，展示四位画家的作品。其中一幅是德国国民汉斯·霍尔拜因的素描《查理·苏利尔》。艺术家以高度写实的方式记录了他对角色的理解，描绘了查尔斯·苏利埃严肃而庄重的表情。 。画面中，人物刻画细致逼真，细节处理精准，令人信服。另一件是毕加索的“黑色时期”肖像作品《持扇的女孩》。画作采用简单的棕色，人物呈现出几何边缘和简化的结构。线条简洁，去掉了与主题无关的细节。构图力求强调并保持画面的平衡。两位画家的作品在艺术风格上形成了强烈的对比，给学生们带来了视觉上的冲击。
教科书第9页展示了两幅中国画家的作品。上图是刘全义的工笔画《苗女》。艺术家用工笔画的手法，将苗族独特的魅力真实地表现在画布上。画中人物端庄秀丽，细腻的线条精美地表现了苗族姑娘身上的刺绣图案和白银饰物。画家陈辉呈现的《小女孩》是版画。精准工整的线条赋予作品极强的装饰美感。两幅作品旁边还有相应的学生作品。其中一种使用白色涂改液在蓝色背景上绘制密集的图案，产生蜡染效果。另一种完全模仿画家的线条处理方法，但有所改变。线条的颜色。两幅学生作品均采用线条画作为表现手法。他们在尊重原作风格的基础上，巧妙地创造了摄影中的负片效果。
“思考与讨论”栏目提出了两个问题，从研究名家作品和选择表现方法两个方面突出了本课的教学重点，引导学生通过观察、思考、体验、创新来开展艺术实践活动。在评价中，要大胆展示自己，发现创新，自主建构新知识，同时提高鉴赏和评论能力。
学术分析：
六年级学生的绘画能力和观察能力逐渐提高，能够客观地理解和表达事物。在思考问题时，他们的抽象思维也迅速发展，喜欢尝试各种工具和方法来表达自己的感受和想法。本课程属于人物表达范畴。学生们第一次接触“田华大师的作品”。因此，学生们充满了新奇和尝试的欲望。
重点和难点：
1、分析画家作品的人物特征和表现方式，选择不同的工具和方法，创造性地为人物作品添加绘画。
https://china-pr-imgs.coovee.com/2028/11-11/10_03_40_52_277636434334527621570.jpg?x-image-process=style/500_0
2、适当运用各种表现方法，使画面充满新奇感。
教学目标：
1. 知识与技能
感受艺术大师的表现风格和艺术特色，运用各种绘画工具和表现方式添加肖像。
2. 流程与方法
学生在观察、分析、比较、体验的过程中，运用白描、黑白、色彩等表现手段完成艺术创作。
3. 情感、态度和价值观
在学习过程中，学生可以欣赏到不同人物作品的审美价值，增加表达人物画的兴趣，获得与大师一起完成作品的乐趣。
教学流程设计：
课前准备：准备各种肖像作品，按照画纸尺寸彩色打印。收集信息并为课堂练习做准备。
1、新课程介绍
同学们，你们在过去的学习中学到了哪些绘画方法呢？
学生回答：白描、国画、水粉、水彩、素描、纸版画等。那么这些画法都用到了哪些工具呢？
学生回答：画笔、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、记号笔、水粉颜料等。
今天我们将使用各种工具和绘画方法来创建角色。
引入主题：添加肖像
2. 讨论与交流
课件播放各种肖像作品，老师将准备好的肖像作品分发给各组，并要求学生根据自己收集的肖像作品进行观察和讨论。
设定问题： 1、作品中采用了什么表达方式？ 2、画中人物有什么特点？ 3.你最喜欢哪一个？告诉我们你的理由。
设计意图：学生通过小组合作探索，学习肖像作品的表现方法，为添加肖像做好铺垫。
3.观察、分析、欣赏感受
(1) 展示另外两幅学生的画作“ ”。
设置问题： 1、这两幅画和你手中的肖像作品有什么区别？你感觉如何？ 2. 这两幅画有什么相同点和不同点？
学生思考并回答问题：两幅画的左右两边画得不同，很有趣。这两幅画似乎表现的是同一个人物。区别在于所使用的绘画工具。
（2）另外展示学生画作《持扇少女》两幅。
设置问题： 1、在这两幅画中，你发现了哪些绘画方法？在组合之前，您最喜欢这四件作品中哪一件的表达方式？告诉我们你的理由。
学生观察并回答：彩色铅笔、油画棒、黑白画的表现方法。谈谈你最喜欢的作品并解释原因。
设计意图：通过对比观察，发现作品中不同的绘画工具和表现方式，拓宽学生的创作思路，找到自己喜欢的表现形式。
（三）欣赏、感受庐山真面目
欣赏汉斯·霍尔拜因的原创作品《查理·苏利尔》。
设置问题： 1、原作是如何表达的？ 2、画中人物有什么特点？ 3、与学生的画作相比，您有何感受？
学生欣赏并答题：素描，带点色彩。人物五官刻画细致，服装简洁概括，给人感觉更加稳重细腻。
欣赏毕加索的原作《拿着扇子的女孩》。
设置问题： 1、画中人物有什么特点？ 2、毕加索的《拿扇子的女孩》和汉斯·霍尔拜因的《查理·苏利尔》在画风上有什么区别？
学生进行对比分析并回答问题：人物简单、厚重，有些变形，缺乏细节描写。两者相比较，一个是夸张笼统，一个是写实细腻，两种完全不同的风格。
设计意图：通过比较，让学生感受到不同人物画风格所呈现的不同艺术特色，明白艺术作品是艺术家主观感受、情感和审美理想的表现。因此，最重要的是真实地表达内心的感受，从而激发学生大胆表达自己的欲望。
4. 小组探索
欣赏课本中学生的绘画作品《苗姑娘》和《小姑娘》。
设定问题： 1、这两幅学生作品是用什么方法添加绘画的？使用了什么绘画工具？ 2、图片有什么特点？效果如何？学生分组讨论，发现更多方法。学生回答：用涂改笔、签字笔进行线条画等，学生添加的作品风格与原作品接近。
设计意图：通过小组讨论，学生发现可以使用各种工具来添加肖像，但必须使用得当且具有创造性。
5、教师示范及艺术实践
（一）教师演示步骤： 1、选择一幅肖像作品，剪出一半。问：是否可以改变切割方法？ 2. 选择一份或多份并将其粘贴到绘图纸上。 3.选择您喜欢的绘画工具来添加绘画。 4. 完成作品后，老师展示多幅用不同方法创作的附加画作。
（2）提出创意要求：选择一张正面人物图片，采用创新的绘画方式进行添加。教师根据学生的差异，提供不同层次、不同目的的辅导。
设计意图：通过教师演示和学生参与活动过程，让学生了解整个制作步骤。拓展你的思维并发现更多的创造方式。通过实践活动，学生明确自己的创作任务，并在实践中获得与大师一起绘画的乐趣。
6.展示评估、扩展和延伸
1、引导学生展示作品，开展自评和互评活动。谈谈你在创作过程中的感受，你用什么方法添加肖像，你在实践中遇到了什么样的问题等等，大胆表达自己的看法。
2、欣赏现代艺术大师运用多种材料创作的作品。
设计意图：通过展示和评价，让学生真实表达情感，客观进行比较分析，发现创新点，互相学习。开阔你的视野，拓宽你的思维。
黑板设计：
添加肖像
构图的大小与比例关系恰当、新颖。
德育收获与反思：
在美术教学中，对学生进行德育渗透是美术课堂教学的重要任务之一。在实际教学工作中，由于美术教学专业化倾向，很容易出现“只注重技法、忽视德育”等现象。艺术教育以审美为核心，通过美育启发学生心灵、陶冶学生道德情操。通过添加肖像课，教师要正确引导学生，开阔视野，发散思维，大胆想象和创造，领略中外古今悠久的文化艺术。增强学生对优秀文化、精神文化等的喜爱和接受，使学生在学习艺术的过程中获得情感共鸣。艺术的德育功能可以体现在它与艺术美的融合。教师要牢牢把握美术教材和生活中的美形象，引导学生进入美的意境，表达美的情感，在审美的同时体现情感与理性，将德育融入美育之中。
获取完整版本的步骤
↓
下载完整WORD电子版，请扫描二维码关注伴伴通教学系统公众号并发送信息。
【018】获取这3个数字
▼
页:
[1]