上海戏曲界以构建精品创作机制为抓手，探索发展路径
文艺工作座谈会召开以来，上海戏曲界自觉坚持“以人民为中心的创作导向”，不忘初心、吸纳外来、面向未来，种植传统戏曲沃土，弘扬传统戏曲精神。求实精神，打造精品。创作机制是激发“戏曲之源”内生力的起点；立足上海，放眼全国，推动优势资源整合转化，擦亮“歌剧终端”品牌；瞄准行业发展制高点，主动求发展，以“破圈”思维激活内容生产和商业业态创新，探索出一条卓有成效的发展道路。不忘初心：着力构建高质量创作机制，激发“歌剧之源”内生动力
文艺工作座谈会召开以来，上海作为改革开放的排头兵和先行者，始终以习近平总书记的讲话精神指导文艺创作实践。 2015年5月，《关于推动上海戏剧艺术团深化改革加快发展的实施意见》印发，围绕制度创新、人才培养引进、财政经费保障等问题推出多项措施。随后，在充分尊重艺术发展规律和不同艺术院校个性的基础上，他创造性地提出了“一组一策”模式，深化国有艺术院校群制改革，从目标另一方面，对上海国有文工团进行了精准定位，对今后一个时期的发展改革提出了明确要求。 2016年，上海市委宣传部提出“十三五”期间上海重大文艺创作精品100部的目标。舞台美术领域，2016年至2020年由上海市重大文艺创作领导小组舞台美术推进组主办，上海剧本创作中心承办。为上海18家国有文艺院团和大型民营院团举办。参加8届“上海舞台艺术优质剧本创作研讨会”。其中，2016年研讨会主题为“舞台精品创作大会”、“现实题材作品研发研讨会”、“青年创作大会”和“优秀保留作品再发行计划研讨会”。研发确立了36个重点创作主题，涵盖23个原创作品和13个复兴作品。此后，每年邀请全国专家进行一到两次全面的剧本研讨，并在此基础上编制《上海文学创作百佳作品》舞台艺术重点选题汇编。上海剧本创作中心已成立（2016—2021）”，收录了2016年至2021年上海重点精选的98个舞台艺术项目。剧本创作、主创团队选拔、创作咨询、讨论讨论，有计划地组织推进重点舞台艺术项目创作。此外，上海各院系相继建立艺术委员会制度，成立了艺术委员会。上海文化发展基金会还新增选题孵化研发资助项目，为优质佳作的顺利推出建立有效的激励机制。优质的研发土壤，增强上海作为“歌剧之源”的内生动力和影响力。
一是通过经典剧目的复兴或改编，不断激发海派戏曲的持久魅力和当代价值。除了定期演出的众多老剧目外，上海各剧团每年至少推出一部翻拍或改编的经典作品，如完整版的《临川四梦》、《元曲四大家》等上海昆剧团（关汉卿）《窦娥冤》、郑光祖《出魂少女》、马致远《汉宫秋》、白朴《壁上马》）、完整版《长生殿》、完整版《牡丹亭》、《拜月亭》、《蝴蝶梦》、《目连救他》母亲》、《狮子吼》、《琵琶记》、上海京剧院话剧《七侠五义》（上）、《黑旋风李》奎》、《潇湘夜雨》、《杨排风》、《一把雪》、《智取威虎山》、《商长荣三部曲》（《曹操与杨修》、《贞观大事》、 《成龙清官》）、上海越剧院《碧玉钗》《珍珠楼》《盘福沙发》《追鱼》、 《西厢记》、《梁祝》、《红楼梦》、《二月早春》、《家》、《春香传奇》、上海淮剧团《白蛇传》 、《王宝钏》《赵五娘》《女判官》《杨门女将》《水淹泗州》《三姑娘》 《争板》、《哑女诉苦》、《琵琶受》、《八姑娘投河》、上海剧团《芦荡火》、《借黄糠》、《雷雨》、《家·瑞爵》 《江姐》、上海喜剧团《乌鸦与麻雀》、上海评弹团《四美人》、《三贼》 《香蕉扇》、《七侠五义》等，以经典剧目的艺术魅力吸引观众，通过“表演代替训练”磨练青年演员基本功，让经典复兴成为“加速器”让青年才俊走向成熟。这不仅为这部剧赢得了市场，也有效促进了歌剧人才的代际传承。
上海歌剧《陈毅在上海》
二是通过新剧目研发、孵化、创作，响应时代主题和人民群众需求，促进剧种诚信创新。在这些新创作的剧目中，一组题材创作最为显着、最为集中。聚焦改革开放40周年、中华人民共和国成立70周年、全面建成小康社会、全面打赢脱贫攻坚战、中华人民共和国成立70周年等重大里程碑值此中国共产党成立周年之际，上海各剧团科学编制重大题材、重点题材专项创作计划，不断提高创作制作组织水平，大大提高了创作水平。原创优质产品输出效率，先后创作了京剧《烈火之战》《黎明》《天地变迁》《红色特工》，昆剧《有后人》，越剧《山海情》 》、《好八连》、沪剧《敦煌女儿》、《陈毅在上海》、《秘密一号》、淮剧《浦》《东方家族》、《走进上海》、《汉族》 《梅》、《火》、评弹《没有硝烟的战争》、《千里江山》等深刻反映上海城市文脉、弘扬时代精神的主旋律力作。此外还有京剧《春秋二虚》、《金丝线》、《新龙门客栈》、淮剧《武训先生》、昆剧《景阳钟》、《传商吟》、《月夜月夜》 《春江》、《浣纱记》、越剧《双飞翼》《青铜》《麻雀台》、《甄嬛传》、 《公主与公主》、《海上之光》、沪剧《邓世昌》、《心往何处去》、《同舟共济》、喜剧《毛利病了》、《行善恶行》、 《今天他休息》《巷子里面》《宝藏》《行礼》评弹《董竹君》《林徽因》《医圣》《花》小剧场实验京剧《草芥》《一罐黄金》《春水渡口》《鹿鸣》，昆剧《椅子》《长安雪》《东海破尘》，越剧《东君》娶妻》、《重生·缘》、《扇节》、《如果我不是嵇康》、怀剧《孔乙己》、《画画》、《书生妻》 《审判》等，都是这十年最火的剧。值得关注和研究的作品。
三是以优质产品的力量为载体，大力推动我国优秀传统文化和海派文化“走出去”。近十年来，上海各剧团积极组织和参加国内各类比赛、演出、巡演。同时，他们抓住一切海外合作、访问、交流的机会，先后赴美国、法国、英国、德国、日本、韩国、加拿大等地演出。 、比利时、奥地利、捷克、丹麦、希腊、俄罗斯、罗马尼亚等海外舞台频频亮相：昆剧《临川四梦》已完成70余场世界巡演，上座率高达95场%;淮剧《百年中国梦》赴美国巡演12场；京剧《霸王别姬》前往美国纽约大都会艺术博物馆， 3D全景京剧电影《霸王别姬》在纽约主流院线上映，荣获金卢米埃尔奖；上海昆剧团受希腊政府主办的首届中国歌剧节邀请，在雅典新建的国家歌剧院为当地观众上演传统话剧《白蛇传》《雷峰塔》和歌剧选段《 《三岔口》、《园中梦》、《人间欢乐：娶妹妹》、《西游记借扇》；实验昆剧《椅子》亮相俄罗斯“金胡萝卜”戏剧节、阿尔巴尼亚斯坎帕国际当代戏剧节；民间剧团张军昆剧艺术中心呈现昆剧《我》、《哈姆雷特》已在英国、美国、法国、韩国等国家和地区演出；上海京剧院的《京剧》 《孙悟空五百年后日本巡演》入选中宣部文工团“走出去”海外巡演重点支持项目，连续8次赴日本演出，并合作。今年与上海昆剧团赴日本举办“梅兰芳访日100周年纪念演出”；上海评弹团携《四美》、《四大名作》系列作品赴日本、美国演出；进行交流演出，跨洋传播海派文化、江南文化；电影《雷雨》荣获第十五届“金奖”；中美电影节天使奖”颁奖典礼并荣获“中华文化传播力奖”； 3D越剧电影《西厢记》参加第32届东京国际电影节荣获“艺术贡献奖”，与同为“出品”的京剧电影《曹操与曹操》角逐上海的《杨修》、昆剧电影《景阳钟》、沪剧电影《背山的女人》和越剧电影《白蛇传》双双亮相圣塞巴斯蒂安国际电影节，吸引西方影迷的关注……这次“走出去”在不断拓宽上海歌剧从业者艺术视野的同时，也不断提升上海作为“歌剧之源”的国内外影响力。
吸收国外资源：推动优势资源整合转化，擦亮“传统码头”品牌
十年来，上海“歌剧大码头”的地位日益凸显。一方面，通过举办中国上海国际艺术节、上海小剧场歌剧节、东方名剧月、第十二届中国艺术节、全国优秀舞台美术作品展。一大批国内优秀歌剧剧目来到上海交流演出。这些作品不断丰富了沪剧演出市场，增加了戏曲艺术的观众规模和市场份额，在良性竞争机制中带动了沪剧艺术创作的繁荣。另一方面，通过刚性与灵活相结合的人才引进方式，以及举办全国青少年戏剧人才培训班、全国青少年戏剧创作大会等国家级、高层次人才培训班、研讨会和交流会不断为沪剧的发展吸引更多的人才。网罗优秀人才，聚集优质资源，不仅拓宽了上海地方戏曲从业者的艺术视野，给他们带来了新的理念和方法，也为上海戏曲艺术的长远发展积蓄了力量，开辟了格局。
中国上海国际艺术节是由中华人民共和国文化和旅游部主办、上海市人民政府承办的大型国际文化活动。它是中国唯一的国家级综合性国际艺术节。自1999年成立以来，以“节”引领“演”，不断强化引领和创新。除了引进国外优质艺术创作外，还不断推出全国不同地区、不同类型剧目的经典剧目和新剧目。借助这一标志性的中国对外文化交流平台，进一步提升了上海“歌剧码头”的国内外声誉。
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上海小剧场歌剧节是由上海歌剧艺术中心、文汇报等单位联合举办的全国性小剧场歌剧竞赛平台。自2015年成立以来，已收到近500个剧目申请，涵盖80多个剧种，最终上演的剧目有92部。其中，第七届报名剧目达到近百个，较上年增长40%。十年来，它聚焦以年轻观众为核心的新观众群体，推出了一批“既继承经典又面向未来”的实验性佳作。 2021年，上海小剧场歌剧节升级为“中国小剧场歌剧演出”。它不仅成为全国唯一的国家级小剧场歌剧演出平台，也帮助上海成为名副其实的小剧场歌剧“大码头”。
京剧《红色特工》
“东方名剧月”是由上海浦东新区文化和旅游局、上海东方艺术中心等单位联合主办的专业戏剧表演平台。其前身是2008年创办的“世博·长三角名剧月”，上海世博会后正式更名为“东方名剧月”，迄今已成功举办十四届。活动以“聚焦新剧目、展示新成果、培养新观众”为宗旨，致力于为优秀剧团、剧目搭建平台，吸引京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧等、粤剧、曲剧、川剧、甬剧、黄梅戏、滑稽戏、评弹、南音、新场调、秦腔等30多个剧种参加演出，更多百余名中国戏剧梅花奖获奖者参加演出。已成为上海歌剧演出市场的重要品牌。东方艺术中心还被授予“地方戏曲表演中心”称号。
中国艺术节是我国规格最高、影响力最大的全国性综合性文化艺术活动。 2019年5月20日至6月2日，由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节在上海举行。节日期间，全国51部优秀剧目轮番上演，其中文华奖获奖剧目17部、参演剧目歌剧作品4部，涵盖14个剧种，吸引近10万人次到剧场观看演出，近8万人。超过1亿人次在线观看演出，参与人数和社会关注度创历史新高，达到了节目“艺术盛会、人民节日”的目的，充分展现了上海“大都市”的定位。歌剧港口”。 “实力和地位。
“礼赞新时代，砥砺新征程——演艺天地·全国优秀舞台美术作品展”是由上海市委宣传部、上海市文化局主办的全国舞台美术作品展旅游局、中国上海国际艺术节中心主办。 2022年9月，来自北京、天津、江苏、浙江、安徽、广东、四川、陕西、内蒙古、上海等11个省区市的28个剧院、院团将携33部优秀作品亮相“演艺大世界”演出演出111场，开展艺术惠民活动43项，开展艺术实践教育活动6项。 33件参赛作品中，有三分之一获得第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖或入围第十七届文华奖终选，再次彰显了上海“大歌剧”的担当。公司”。码头的影响力和号召力。
在打造戏曲人才“大码头”方面，我们坚持通过“刚柔相济”的人才引进方式，引进和聚集高层次戏曲人才。一方面，通过严格的人才引进渠道，从江苏省演艺集团昆剧团引进的优秀青年昆剧演员罗晨雪，经过十年的磨练，成长为上海昆剧团的新一代妓女。在歌唱和歌唱艺术方面都有丰富的经验。他在表演艺术等方面都取得了长足的进步。主演的《烟锁宫》、《墙上的马》、《牡丹亭》、《长生殿》、《后人》等剧目屡获好评。另一方面，柔性通过项目合作、举办高层次人才培训班等方式，引进了一批国内外优秀艺术人才，为沪剧艺术的发展聚集了丰富的人力资源和智力资源。由中国戏剧家协会、上海戏剧学院等单位联合举办的全国青少年戏剧人才培训班已连续五年在上海举办。 2014年，举办全国青少年戏剧评论家培训班； 2015年，全国青少年戏剧创作大会召开，国家戏剧创作高端人才培训中心在上海戏剧学院成立。这些措施旨在探索高端艺术人才的实践教学模式。许多学生以各种方式支持上海歌剧的发展，巩固了上海作为全国戏剧人才“大码头”的地位。
面向未来：开拓“破圈”思维，推动新业态破土动工、走向绿色。
创造性转化、创新发展、培根的筑魂、诚信、创新，成为近十年来中国舞台艺术前进的明确坐标和理论支撑。在新媒体和互联网文化势不可挡的发展趋势下，传统舞台艺术如何将影响转化为内在动力，利用新技术、新平台实现文艺创作突破，推动新业态破土动工、绿色发展，是上海歌剧团和从业者必须面对的问题。
一是上海戏曲界敏锐把握时代潮流，充分发挥互联网在戏曲生态链中的优化整合作用，有效利用新媒体在信息传播方面的优势，构建一体化的宣传、推广和营销体系。 “互联网+”平台已成为沪剧触达观众、传播全国的重要媒介。目前，无论是以上海戏曲艺术中心及其所属院团为代表的国有戏班，还是以上海文汇胡剧团、沁园胡剧团、新东园沪剧团、如意越剧团等为代表的民营剧团以及以天禅逸夫舞台、宛平剧场、长江剧场等为代表的各大演出场馆，以上海艺术研究中心为代表的几乎所有研究机构都已正式开业。微信公众号。部分团体还同步为微博、哔哩哔哩、抖音、快手等平台开设专属网站和官方认证账号，并与大麦网、摩天轮、新浪网、微博戏剧频道、喜马拉雅FM等平台合作已达长期合作关系。通过这些新媒体平台，可以及时发布和更新演出信息和工作动态，并以图文形式展示最新的创作和研究成果，让人们轻松获取活动信息、购买门票、关注活动。最喜欢的演员和银幕上的戏剧。并通过发表评论的方式参与相关话题的讨论，增加了人们对戏曲艺术的关注和参与，在良性的双向互动中取得了良好的宣传、推广和营销效果。
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其次，上海戏曲界不断尝试打破自身艺术门类的界限，将构成戏曲的基本元素从戏曲框架中剥离出来，并与其他艺术门类的艺术因素进行混合、叠加甚至深度融合，形成多元化的“戏曲+”跨界模式成为戏曲艺术“圈粉”、戏曲文化“出圈”的重要手段。除了通过戏曲电影创作推动“戏曲+电影”的跨界融合，我们还在沉浸式直播方面探索了“戏曲+园林”、“戏曲+流行歌曲”等跨界融合模式表演及歌剧歌曲创作。 ，引起业界广泛关注。
无论是作品数量还是传播影响力，近十年来沪剧电影都取得了爆发式的发展。 “京剧电影计划”于2011年启动，由北京、天津、上海等地多家单位联合参与。首批十部剧目中，上海京剧院承担了《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》、《探玉链》三部剧目的拍摄任务。 2017年起，京剧电影项目被列为国家重点文化项目。京剧《贞观大事》、《捉放曹》入选中宣部“京剧电影工程”第二批影片。上海京剧院再次承担电影项目摄影任务。截至目前，上海京剧院共有5部作品入选“京剧电影计划”，为全国京剧院团数量最多的。 2017年，宝山沪剧团的《背山的女人》首映五年后被拍成同名沪剧电影。 2018年，上海京剧院拍摄3D全景京剧电影《曹操与杨修》；上海越剧院推出3D越剧电影《西厢记》；与上海昆剧团拍摄3D昆剧电影《景阳钟》。 2019年，上海胡剧院拍摄沪剧电影《雷雨》；越剧表演艺术家金晶领衔主演的越剧电影《白蛇传》首映；上海艺术电影联盟成立了全国第一条戏剧院线。 2022年，上海胡剧院将完成沪剧电影《敦煌女儿》的拍摄。 2023年，全国首部8K全景声昆曲电影《邯郸记》在国内外电影节上斩获多项大奖……这些作品用创新的理念和方法，不断激活经典的当代活力，增强高水平的传播力。 ——精品，开辟戏曲欣赏和传播的新维度。
昆曲表演艺术家张军于2010年联手著名音乐家谭盾在上海朱家角花园创作了中国第一部现实园林昆曲《牡丹亭》，开创了上海戏曲文化与园林文化跨界融合的典范。迄今为止，已演出10余年。十年来，其演奏品质和真实效果的高声誉得到了市场的广泛认可。 2020年，由上海古猗园、上海昆剧团、上海嘉定区图书馆共同主办的“昆剧为媒介——阅读+美育碰撞古典园林”昆剧导赏活动在古猗园举办。为此，上海昆剧团推出了以现实园林场景为主题的“古邑园林版”昆剧《牡丹亭》，带领观众在“戏曲”跨界融合中领略传统文化与古典园林之美。 +花园”。此外，位于上海豫园核心区的“海上梨园”近年来陆续推出了一系列主题戏曲演出，先后推出了海上梨园版昆剧《妙玉与宝玉》、古剧场版《红楼梦》，航海版昆剧。 《浮生六章》等驻场演出采用“戏曲+园林”的模式，为观众带来沉浸式的演出体验。是戏曲艺术与园林文化跨界融合、文化与旅游深度融合发展的探索。
昆剧《浣纱姬传奇》
除了传统媒体之外，戏曲与新兴媒体的融合也日益活跃。 2018年，昆剧表演艺术家张军联手李小平导演，为浦东奔驰中心万人带来“水磨新调”新昆剧音乐会。这场音乐会与传统昆曲演出不同。除了将原有的《水墨新调》全面升级为现场乐队现场表演外，还融合了电子乐、摇滚、爵士等多种流行音乐元素，并邀请音乐人李泉、创作歌手常石磊、古典美声歌手黄莺等艺术家跨界合作，在传统艺术与流行文化的碰撞与交流中吸引了大量年轻观众。 2022年，《五家坡2021》以“歌剧+流行音乐”的形式走红网络。这首歌剧歌曲由上海戏剧学院导演系硕士生李正宽根据京剧经典剧目《红鬃马》改编。以薛平贵的视角来叙述，与王宝钏十八年分别的故事的歌词充满了主人公的自我反思和对女性的体贴与尊重，符合当代审美价值观的变化。同样以“歌剧+流行音乐”形式走红的还有上海戏剧学院歌剧学院五名“2000后”本科女生组成的“上西416女子组合”。他们在新媒体平台上发布的短视频不仅以戏剧的形式演绎了脍炙人口的古歌，还记录了他们日常的学习、生活情况，向观众传播了京剧知识。它们在短视频平台上的播放量已超过5000万次，并获得点赞。超过250万。大量类似形式的“歌剧+流行音乐”创作，成为吸引年轻观众、掌握流量“密码”的重要手段。他们在不同艺术形式的碰撞、妥协与和解中不断重新定义和传播歌剧。艺术和传统文化。
第三，上海的歌剧社区已主动寻求新的发展思想，并致力于扩大新的在线文学和艺术方面并探索新的表演艺术模型。在线表演艺术平台（例如实时广播和简短视频）已成为观众互动的重要媒体。面对Covid-19的流行病对离线表演艺术市场的影响，上海歌剧艺术中心及其附属剧团积极探索了在线按需和实时广播等行业模式的转型和创新，并深入探索了该模型上海北京歌剧院，上海昆奎歌剧剧团，上海胡剧院和上海尤伊歌剧院六个歌剧团的独特资源优势，上海huai huai opera剧团，上海派恩群岛，上海 和剧院继续支持供应在线文学和艺术内容，并进行多轮在线活动。统计数据显示，在2022年春季音乐节上，在国家艺术基金会为慈善播放的31台杰出舞台艺术作品中，上海北京歌剧院的现代北京剧院的现代北京剧院的“变化世界”获得了最高的评级，其中有多达215位同时观看者一个广播。数千人。许多私人歌剧团也转向实时广播平台寻求新的活力，并在，，和 Video帐户等实时广播平台上连续开设了“第二剧院”。根据上海表演行业协会的统计数据，包括上海歌剧团，包括上海歌剧团，Opera 和Hulin Hu Opera ，将有两次表演，包括两次四月的演出， 2022年5月。在一个月内，在“云”剧院的帮助下总共进行了57部戏剧（节目）。这些团体不仅通过在线表演保持正常的操作，而且还找到了一个新的阶段来普及和继承歌剧。他们并不认为“云性能”是在特殊时期的“停车措施”，而是将其视为探索和创建新形式的歌剧的重要机会。他们继续输出高质量的内容，并形成自己的特征和风格，以“打破圈子”的思维大力促进歌剧的传播以及观众与表演之间的互动，并为创造性的转型和创新发展提供实用的想法上海歌剧艺术。
作者的分支机构夏威夷剧院学院
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