画廊周北京2020重启，邢丽出席艺术沙龙探讨跨界大众话题
: As the chief media forWeek2020, Ms. Xing Li,and -in-chief of "Luo Bo ", willthe "HowArtLife" Art Salon on theof May 31, andwithWeek Wang Yifei, Star Space , and ArtFang Fang, onsuch as cross- art and going to the .5月21日，即原定于3月举行的第四张画廊周，正式宣布在北京开业。在流行病期间被抛弃的现场席卷了。在这一天，798艺术区挤满了人们。流行病之后的22个画廊和机构的首次集体出现在流行病之后首次出现，使我们能够看到近半年停滞的北京艺术世界的重新开始和恢复。正如北京798文化和创意行业投资有限公司的董事长王·杨（Wang ）所说：“时间越困难，我们就越需要艺术平台和项目成为第一个重新启动士气并激活行业氛围的项目。”
画廊周北京2020海报
2020年，北京的画廊周共举行了29个实体展览：主要单位聚集了22个出色的画廊和北京的机构，还包括一个新的力量单位展览，致力于促进中国年轻艺术家和公共部队展览的策展人，展示了大型雕塑结构的作品。
主要单元包括刚刚升级和转变的马刺等画廊，漫长的三月空间，蜂窝当代艺术中心，常绿画廊，当代唐艺术中心，平台中国平台，北京公社，梅勒公社，梅勒画廊，吉格空间，星空空间，星空空间和其他画廊，为我们提供了许多众所周知的家庭和外国艺术家的展览， Zhao，Zhu Yu，Qiu ，Hans Baker和Kader Atiya。还有新的展览画廊，例如亚洲艺术中心，东京画廊 + BTAP， Tian Art 等，带来了更多令人兴奋的展览。
Shana （和尼克·哈雷特）
“Pine ”
2018
六频成像设备
35分钟
由艺术家和画廊提供
我还将与您见面 - 东京画廊 +周年特别展览会展览网站
艺术中心的开幕式展览（Wind H Art）
“从屏幕到概念 - 历史50年”的展览网站
值得一提的是，自2018年成立以来，“最佳展览奖”一直是北京画廊周的关键活动之一。今年，该奖项首次分为两类，以响应平台的持续扩展以及中国当代艺术景观的变化。为了鼓励和支持新一代艺术家，“创新奖”由北京公社的武汉的年轻艺术家Ge Yulu颁发给了个展。同时，专注于成熟艺术家的熟练技术及其各自的当代艺术努力，“贡献奖”是前所未有地授予了两个获奖者：Zhu Yu在Long March Space和Duan 在 ofof Art 中的Solo展览中的Zhu Yu个展上的“无声”。
新的部队部门于2019年首次亮相，重点是以主题小组展览的形式出现年轻的中国艺术家的创造性外观。今年的新力量单位小组展览由张汉卢（Zhang Hanlu）策划。作为第2020周开幕指南的第一站，这个小组展览的主题是“那些看到一切并知道一切都是一切”的主题是一个惊喜。戴安迪亚宣传部，胡金泰，普尤吉，汤·昆尼奥，吴苏，吴苏，张·温辛（Zhang ）使用他们的作品来建造798艺术中心的展览馆，成为一个沉思，虔诚和灵感的地方。
张文辛
权力之家
2020
设备（动画，往复运动，链，不锈钢路锥）
可变大小
艺术家Hui Yun的图像
王新
“幻想”
2019
虚拟现实，虚拟现实头盔
可变大小
艺术家和Dessa画廊的作品
最引人注目的是由UCCA实验室项目总监Yang策划的公共部门展览的“雕塑”。Bren，Cai Lei，He An，Li Weiyi，Liu Xun，，，Danny ，Timur Siqin，Sui ，Sui ，Ye Funa，Ye Funa，Zheng Lu等艺术家的大规模雕塑和装置作品。除了让我们思考艺术与公众之间的关系外，它还已成为公众的登机手续目的地。
Cai Lei
“剩下的黄色”
2020
不锈钢哑光黄色
470 x 345 x 100厘米
由艺术家和当代唐朝艺术中心hui Yun
Zheng Guogu
“分流”
2012
石头
区域：500×600厘米
Zheng Lu
“雕像”
大规模安装“ 的订单”在北京周刊2020年公共部门首次亮相
作品位于798艺术中心后面的停车场
郑路工作室
Zheng Lu
“子翅目的顺序”
2020
综合材料
600×600×450厘米
郑路工作室
在如此特殊的时刻，北北京画廊的董事王Yifei和她的团队遇到了许多挑战。实际上，当大多数艺术博览会和展览宣布取消，延误和待处理时，北京周刊2020年的画廊正式宣布了确切的时间。背后是许多紧急会议，讨论，时间的推测，基于实时情况的不成功的变化……当国际流行病于3月开始蔓延时，王Yifei决定在他的脑海中留下最糟糕的计划，同时敦促团队以15天的舞台调整策略。 “这对我们的团队来说是一种酷刑，因为您的工作量是过去的三倍。流行病的情况每天都在变化，政策正在发生变化，但是我们每天都不能改变，因此我们一直以15天的节点前进。”
直到4月底才可以按计划进行离线活动。 Wang Yifei和他的团队完全使用了仅22天的时间来重新设置工作重点，并采用离线和在线方法的组合来确保项目框架的完整性。同时，根据当前情况，论坛中的新主题扩展了，这引起了人们更广泛的关注。
“ Robo报告”：RR
Wang（画廊校长北京）：W
RR：由于流行病的影响，画廊周北京已经进行了哪些调整？
https://img0.baidu.com/it/u=283719419,3587423378&fm=253&fmt=JPEG&app=138&f=JPEG?w=761&h=500
W：4月底，我们了解到外国和北京可以在14天内进行正常交流，因此我们很快就与VIP部门会面，并告诉VIP部门，国内收藏家是主要邀请函，国际VIP转换为所有在线交流。我们的整个计划主题根本没有改变，也没有收缩治疗。您已经看到了我们的新力量展览和公共部门，但是工作量实际上很大。我们在22天内以很高的压力与团队一起进行了这项活动。自2月流行以来，我们一直在努力并刚刚转向在线，这确保了我们的早期项目计划特别足够。不仅本地，而且有些论坛是国际的，包括我们与蛇形美术馆和苏黎世艺术周的合作。他们都是很早就计划了，我们只是将原始的离线转换为在线。因此，我更加高兴的是，我们的整个项目框架保持完整。尽管艺术访问部门是最严重损坏的部门，但由于我们谈判的五个画廊和非营利交易所无法离线完成，因此我们也将其转换为观点的相互访问。一年之内，苏黎世当地的中国发言人和发言人将录制一分钟的简短视频，然后进行换。此外，我们的论坛已被保留，它与流行病之后的当前思想也非常一致，这与挑战和机遇有关。
RR：您可以详细分享在线零件的哪些措施？
W：我们应用程序的开发对于我们来说与自我媒体通信，网站和应用程序合作非常重要。实际上，我在去年年底就这样做了。最初的计划是希望它可以用作观众的工具。收藏家，媒体还是艺术爱好者都可以下载此应用。所有参展商都可以迅速定位自己。实际上，每个人都误会了画廊周只有798，但实际上我们对北京的所有北京都辐射。因此，我们比艺术博览会更需要应用程序，以便每个人都可以在观看展览之前知道画廊做什么，然后在观看展览时迅速找到这些作品。在流行病之后，每个人都需要解决的最重要问题实际上是画廊的销售问题。我反复谈论它。实际上，我们不想太早将业务用作促销点，因为我不想将销售的作品用作sha绳来要求画廊。在这种情况下，大多数画廊将被搁置。实际上，我们最好的展览奖是让每个人都可以进行更多有趣，更具代表性的展览。为了应对这种需求，我们必须拥有一个应用程序，鼓励观众了解每个展览和每个画廊的深刻内容，而不仅仅是呆在商业层面上。但是在流行病之后，画廊业务并不容易做，因此我们不得不求助于在线展览厅，以便收藏家可以在自己的后台看到价格。这对我们来说是一个挑战。为了保护画廊信息的安全性，我们的后端对细致性有很高的要求，因此仅向收藏家宣布价格表。我们今年还采取了暂时的举动，并在开幕前进行了预览，并将其发送给我们所有重要的国际基础和美术馆收藏，以让他们知道每个画廊推荐的作品。这些努力都希望帮助画廊在流行时期促进一些销售。在这样一个特殊的阶段，如果您不谈论市场，那有点残酷。我们希望将更多的客户在这个圈子中发挥作用。
另一个频道，我们与合作开发了公共单位的实时广播，这是我们的平台首次在上亮相。我们的学术论坛和特殊论坛也有实时广播渠道。在线频道可以扮演很多辅助角色，但他们仍然不会将其视为我们的主体。因为画廊周仍然倡导每个人都离线参观展览，所以我仍然希望每个人都可以来现场体验艺术和文化。
RR：尽管我们已经进行了几次会议，但与我们熟悉的艺术博览会相比，公众对画廊周的模型没有特别的了解。您可以介绍两者之间的最大区别吗？
W：在画廊周中有一个特别重要的核心概念，它是促进展览作为主要单位，而博览会更多地是关于促进来自世界各地的画廊。我们希望将内容更深入地挖掘我们的本地声音，并将在其他一些画廊的周中进行干预，包括我们与苏黎世画廊周的合作，并将在未来与伦敦合作。我们必须将展览作为最重要的指标。我要确保的是，展览在整个画廊周期间看起来有所不同，因此，如果您是收藏家，我可能建议您去画廊周。首先，画廊周中的所有展览都是由学术委员会选出的，包括美术馆主任和高级画廊，这意味着同行评审同行，标准相对较高。因此，它可以确保高学术的性质。在这里，您有一个了解当地艺术生态学的背景。
其次，每个画廊都喜欢开展艺术家的个展，因为个展可以最好地解释艺术家的创造性背景。如果您来到画廊周，您可以清楚地看到许多艺术家作品的演变。然后，您可以在这里看到艺术家的最新作品，而不是其他人挑选的剩余作品。如今，收藏家的增长非常快，他们对当代艺术核心的要求越来越高。如果您创建的平台可以满足他们的需求，我相信这是非常有希望的。
当然，博览会非常好，我将参加所有国际博览会。但是博览会是一个非常广泛的平台，机构太多。我认为您很难有一个背景来了解艺术家在十多年中一直在做什么。您可能看到的是，某些工作非常好，并且需求完全不同。
RR：与去年相比，今年在北京的画廊周，参加机构的筛查标准有什么区别？
W：今年我们仍然非常令人鼓舞的新展览组织，因此我们可以看到，今年也有许多新画廊，尤其是一些非常年轻的画廊，但是他们的计划特别好，我们也将他们放入。参加了画廊周后，我们很快让所有人都知道这些画廊在做什么。
RR：除了专业精神之外，画廊周如何考虑公共性行为？
W：现在的国内经济发展尤其好，但是公众的审美要求需要得到改善。我发现如今的年轻人实际上想了解当代艺术。他们确实没有平台或渠道，因此他们只能去那几个美术馆。他们对画廊一无所知。他们认为这太冷了，与他们无关。我特别希望建立公众与艺术之间的关系，实际上，当代艺术家的某些作品的价格不如工人阶级的价格高。几乎所有家餐厅，包括我在苏黎世进入的派出所，都充满了艺术品。警察局仍然是一位著名艺术家的装置作品。当时我很震惊。因此，公共教育是如此重要，以至于艺术应该真正送往成千上万的家庭。考虑一下现在发生的艺术以及现在发生的文化。回顾了另一百年，这是一百年前的主人，我们现在回头看吗？如果我们现在可以取得联系，即使我们不是要购买作品，我们也会通过展览参加此过程。我认为这是一件非常了不起的事情。此外，如果您看太多的艺术品，它肯定会大大改善您的美学。
UCCA：紧急考虑
扩展：5月21日至2020年8月30日
地点：UCCA 当代艺术中心
张华
“虽然在镜子1中”
2018
画布上的油画
145.8×112厘米
由Long March空间提供
:, Han Bing, He , He ,Abu , Hu Rui, Jiang , Li Liao, Lu Lei,, Mika , Li , Shana , Payne, Qiu ,, Tong Yixin, Wang Bing, Xu ，Xu Shiqi，Yang ， Yure，Zhang Hui，Zhang Peili，Zhao 和。
QIU焦虑
“Hai Jing III”
2013-2017
动画电影
30分钟
由艺术家和马刺提供
从2020年5月21日至8月30日，UCCA举行了一个小组展览“紧急冥想”。这是UCCA北京在2020年举行的第一次展览。它汇集了26位国内外艺术家，讨论“什么是危机中的艺术？”并寻求艺术给我们的舒适，反思和凝聚力。
“慢跑”
2014
双波频高清图像
1分钟循环播放
由艺术家提供
UCCA展览团队计划“紧急冥想”：郭XI，卢安·希克斯恩，Qiu Yun，Lin Luqi，Du Fan和Zhang 。展览在5章中开幕，重点关注人们的日常生活，身体和生物政治，人类与动物之间的二元反对，人类移民的影响，地缘政治和信息化对社会未来范式的影响。通过26位参与艺术家的作品，研究并考虑了当前的社会现实以及当前对未来的影响。展览的标题取自美国诗人和纽约现代艺术博物馆策展人（MOMA），弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara，1926- 1966年）撰写的诗歌选集，他在一首诗中写道：“在危机时期，我们必须三思而后行。”
奥利弗·拉里克（ ）
“中间状态”
2018
单频黑白音频高清图像
4分48秒
由艺术家和地铁提供
就像世界各地的其他艺术机构一样，在2020年不可预测的2020年，UCCA也根据发展的快速而灵活的回应，将最初计划在春季和夏季举行的展览推迟到今年或明年。在全球旅行和物流限制的背景下，基于当前的现实考虑因素，“紧急冥想”是一种快速回应。尽管有上述条件的局限性，但该展览仍然为我们提供了一个适合观察当前的切入点。 UCCA策展团队再次专注于区域环境和紧急情况的紧急表达，在国内外收集了新兴和知名艺术家的作品。基于对艺术的反思，它为人们提供了消散现实，反思当前并恢复新常态的机会。尽管展览中的大多数作品都是在2020年之前创建的，但是当我们从当前角度重新检查它们时，这些作品已经显示出新的意义。
我也会见你 - 东京画廊 +周年特别展览
展览：5月18日至2020年8月8日
位置：东京画廊 + BTAP |北京
金沙
向大师致敬 - 寻找 Dell
丝绸上的颜色
2010
画廊开放时间：星期二至星期六10：00-17：30
策展人：
: Ai An, Cai , Ding Yi, Fang Lijun, Feng , Gao , Hang , He , Huang Rui, , Li Ning, Li Yi, Lin Yusi, Liu , Liu , Ma , Qiu , Song Dong, Sui , Tang Hui, Tian Wei, Wang Shuye, Wang , Wei , Wu Qiang, Xu Bing, Yang Xun, Yang , Ye , Yuan Shun, Yue , Zeng , Zhang Quan, Zhang , Zhang , Zhang , Zhu ，Zhu ，Zhu lan。
刘小东
青春期之一
画布上的油画
2014
Tokyo+ BTAP将于2020年5月18日至8月8日在北京空间展出“我将再次见到您 - 东京画廊 +周年特别展览”。作为日本和亚洲的第一家画廊，从事现代艺术，1950年成立的Tokyo 已有70年了。 2020年，东京画廊 + BTAP将在东京和北京的两个空间中举行一系列展览，以纪念该画廊成立70周年。
70周年特别展览现场照片
北京空间已开始今年首次展览“我将再次与您见面 - 东京画廊 +周年特别展览”，该展览对Tokyo+ BTAP至关重要。 39名中国艺术家，包括Xu bing，Cai ，Sui ，Ding Yi，Fang Lijun，Liu ，Wang ，Wang Shuye，Ye ，Zeng ，Zeng 等，他们与Tokyo 一起进行了与Tokyo 一起进行的绘画，并与其进行了绘画，并与其进行了绘画，并与80岁的展览相比，以及在展览中的绘画，以及与80岁的展览相比和图像展示了。这也是2020年东京画廊 + BTAP的首次展览。
70周年特别展览现场照片
在70年和700个展览中，建立了东京画廊 + BTAP，在亚洲自己的背景下的亚洲当代美学的构想和建设一直是Tokyo+ BTAP举办展览和促进艺术家的两个准则。
https://img1.baidu.com/it/u=4038606144,1794508216&fm=253&fmt=JPEG&app=138&f=JPEG?w=500&h=655
Tokyo+ BTAP帮助促进了日本，韩国和中国的当代艺术的发生，正是将画廊定位为“具有无限可能性和想象力的实验空间”。 Since the 1960s, the Tokyohas the "book icon", "", " " in Japan, the "of " in Korea, and thevoice of art after the 1980s, and forsuch as Bai Hair Ichio, Lee Woo-hwan, Park Sifu, Kim Chang-ryo,Shiyu, Nobuo Seng，Tsai Kyoko和Xu Bing。 2002年，北京领域（BTAP）通过无数个个人展览以及大规模的学术展览（例如“北京ukiyo-e”）和“玫瑰和笔触”建立了一个平台，以增长中国当代艺术。
70周年特别展览现场照片
艺术中心从屏幕到概念 - 历史50年
扩展：2020年5月20日至7月19日
地点：艺术中心
艺术中心的开幕式展览（Wind H Art）
“从屏幕到概念 - 历史50年”的展览网站
摄影：Yi Zilei
艺术中心已经开展了首次展览，其中包括“从屏幕到概念 - 历史50年”，这是中国首个展示屏幕艺术起源的展览。通过30位前卫艺术家的作品，我们可以一次看看包括贫困艺术和极简主义艺术在内的许多明星。
艺术中心的开幕式展览（Wind H Art）
“从屏幕到概念 - 历史50年”的展览网站
摄影：Yi Zilei
从参展商的角度来看，观众将欣赏过去50年历史上伟大的艺术家的创作：首先，Beuys，和等大师在20世纪后期席卷了欧洲和美国的概念艺术领域，将邀请观众从人类的精神和挑剔的精神角度进行灌输的训练；其次，像塞拉（Serra）这样的大师们在世界各地都得到高度认可，这提醒观众冷静下来，体验冥想的奇妙含义。
詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars）
传奇概念工作的展览地点“世界中心”
艺术中心的开幕式展览（Wind H Art）
“从屏幕到想法 - 历史50年”
摄影：Xiang
在后流行时代，每个人都在屏幕上。展览提醒我们从历史上学习并展望未来，同时为探索，理解和讨论当代艺术如何在在线环境中发挥作用的独特可能性。正如策展人乔纳斯（Jonas＆）所说：“在线屏幕艺术的这一早期历史使观众有关屏幕艺术的开始，并为探索，理解和讨论当代艺术在在线环境中如何发挥作用。与此同时，它还可以指导我们从其风险和许多变化的认识和许多社会中，从而使我们从其风险的认识和重新定位媒体，并在媒体上融合媒体，并将其重新定位，并在媒体上融合媒体，并将其重新定位为媒体，并将其重新定位。
Jan
“电视壁炉”格里·舒姆（Gerry Schum）的电视画廊
艺术中心的开幕式展览（Wind H Art）
“从屏幕到想法 - 历史50年”
展览地点
星空林的独奏展览：月饼脸
展览：2020年5月22日至2020年6月19日
位置：星空空间
星空空间：温林个人展览：月饼面孔展览网站
Wen Ling于5月22日开放的Star Space举办的独奏展览“Face”。作为“Week北京”的展览项目，该展览将汇集他在不同媒体中创作的34件作品。
“Face”系列始于2009年，Wen Ling最初将其命名为“ FMB”，即“满月男孩”的缩写。 “脸就像一个满月”，它源自“邓洪（）繁殖论文集和 sutra”，这意味着脸部是圆形和白色的，就像满月一样，通常用来描述白色和丰满的外观和充满神性。尽管Wen Ling的“Face”类似于“脸就像满月”的字面面孔，但传达的感觉却大不相同：他们是一群脸上奇怪的人，由于乳房，电子设备或北京大街上的乳房，电子设备或地标，他们的面部特征已成为某些符号。他们的“个性”都来自温林在现实生活中得到的刺激和灵感，与他的日常记忆和他的潜意识混合在一起，这些年来一直在爆发，这既有富有想象力又有文献记载。通过这些超现实的角色，温·林（Wen Ling）试图以一种看似无辜和可爱的方式描述他对世界的看法，但实际上是荒谬的。
星空空间：温林个人展览：月饼面孔展览网站
星空空间：温林个人展览：月饼面孔展览网站
作为虚拟人群，“月蛋糕面孔”不仅为绘画提供了不同的材料和样式，而且还传播到像微信表达和大型户外广告之类的公共场所。通过与服装品牌Su运行的合作，它进入了消费者的衣柜。这个个人展览将重点关注2019年至2020年之间写的帆布绘画。在一系列多元化的尝试之后，温·林（Wen Ling）试图涉及关于绘画的核心主张，并寻求在绘画历史上长长的“月球面孔”存在的意义，并具有独特的个人风格。
GE Yu Road，北京公社
展览：2020年5月22日至7月4日
地点：北京公社
北京公社于5月22日至7月4日举行了艺术家Ge Yulu的第一个同名独奏展。
Ge Yulu于1990年出生于湖北的武汉。他于2013年毕业于湖北美术学院成像媒体专业的学院。他于2018年获得了中央美术学院的实验艺术硕士学位。 Ge Yulu的利益主要集中在对城市公共场所和公共生活的观察，试图通过他的作品嘲笑生活中隐藏的矛盾，解散了巩固的力量结构，并建立了新的动态关系。他最近参加的一些展览包括日本纳戈亚（）的《爱时代》（《爱时代》（The Love of Love）的时代（2019）；无限艺术的季节，中国广州DOI艺术博物馆（2019年）；家庭的变化，卡纳泽21世纪艺术博物馆，卡纳泽（2018）；中国当代艺术年鉴，中国北京的明山艺术博物馆（2018年）；中国武汉的第四次艺术文献展览“压力领域”，湖北艺术博物馆（2017年）； CAFAM双年展咨询，中央美术艺术博物馆，中国北京（2016年）等。
Zhao Zhao当代唐艺术中心的独奏展览：白色
展览：2020年5月20日至6月30日
地点：北京第二空间，当代唐艺术中心
策展人：Choi
展览地点
当代唐艺术中心（Tang Art ）于2020年5月20日在北京第二个空间中推出了赵Zhao的独奏展，以Cui 为策展人。
展览地点
“怀特”是赵赵在2020年举行的第一个个展，它也是宋艺术博物馆中仍然展出的“绿色”的延续。与过去的西方三部曲（， Camel，Dead）不同，这种新的顺序和故事从颜色的变化开始，不再限于区域性和即时性，其视野和方向问题变得更广泛，更宏伟，因此工作中的时间和空间是长期的。如果“绿色”是序曲，则“白色”是赵赵的新计划的最重要开始，就像颜色本身的象征一样，是混乱后的第一个白光，也是一切纯洁的开始。
展览地点
“白色”只有一件作品和一个元素。 It leads fromto a earth- , and in the art form all pastand anduntil theof white and are left.
TangArtAES+F Solo :
: May 20 - June 30, 2020
: The First Space of theTang Artin
site
On May 20, 2020, theTangArt the solo"What Came to Pass" by the art group AES+F in the No. 1 space in . As the first soloheld in China in a , " Fable"two art of large-scale and - Sacra (2011-2013) and " World" (2015-2017). Theaims to on these two largeof works, whichthe humanin the early and mid-2010s from a , . Both large-scale image works onhave beenat the and have won many.
site
AES+F is an art of four whosespanmedia and. AES+F's works areby and,the mediaof theworldthe prism of. They call their most to " " and use it tothe flaws andof the post- era.
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