聊城葫芦雕刻技艺的渊源及独特魅力

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有一个小传说：“张骞出使西域归来时，路过唐邑，将葫芦种子送给当地人种植，后来有爱心人士在上面雕刻戏剧人物和民间传说，形成了葫芦雕刻”。后来有人把葫芦籽以春宫图的形式雕刻出来，在春宫里雕刻的葫芦中体现了文化和性文化，作为陪嫁物品，后来当地人也纷纷效仿。西服，葫芦雕由此流传。”郝春林老人这样讲述了葫芦雕刻技艺的起源。 1 聊城葫芦雕刻——聊城葫芦雕刻艺术介绍。它历史悠久，选材独特，内容广泛，设计科学精美。它不仅具有实用价值，而且可以作为精美的工艺品供人们欣赏。其粗犷豪放的雕刻手法释放出独特的艺术魅力。它记录了许多民间故事，反映了山东省浓郁的风土人情。深受人们喜爱，享誉国内外。葫芦雕刻的理由！葫芦原产于印度，在中国广泛种植。葫芦雕刻艺术南北都有，但聊城的葫芦雕刻艺术更为著名、独特。聊城是京杭大运河沿线九大商港之一。昔日这里商贾云集，十分繁荣。蝈蝈葫芦一度成为运河两岸农民生产的重要商品。已有500多年的历史。早期，聊城人用雕刻的葫芦来养蚂蚱。首先，夏秋季节，人们从地里抓来蚂蚱，放入高粱皮或薄竹片做成的笼子里，挂在院子里的瓜棚下，让它们时时发光。清脆悦耳的鸣叫声；秋入冬时，把蚂蚱放进葫芦里，抱在怀里御寒。闲着没事的时候，就可以到家门前的街上取暖，拿出葫芦，蚂蚱就爬出来，在阳光下拍动翅膀。嘶嘶，却有别样的味道。

起源传说：东昌葫芦雕刻是山东省第一批省级非物质文化遗产。关于聊城雕葫芦雕刻技艺的起源有很多传说。民间普遍认为是宋代王和尚所创。王庆友说，王和尚是一位宫廷艺术家，擅长绘画、雕塑，因年老退居家乡。他回到了现在的东昌府区延寺办事处。由于当时岩寺地区盛产葫芦，王和尚就开始从事葫芦的工作。雕刻出精美的图案来饲养你最喜欢的蚱蜢。葫芦雕刻的内容多为老百姓熟悉的戏剧，有帝王将相、八仙人物、才子佳人等。 内容与技法 东昌葫芦雕刻用料考究，雕工精湛，线条流畅，内容丰富图案和优良的生产。东昌葫芦雕刻所用材料主要有“大葫芦”、“亚腰葫芦”、“扁葫芦”，大致可分为三种：一是“优质葫芦”。选材精良，做工精美。图案以人物、山水为主；二是“中葫芦”。用料稍逊，雕刻花鸟鱼虫走兽较多；三是“花葫芦”。葫芦染成红色后，用粗犷有力的刀法雕刻出各种图案。东昌雕葫芦的制作基本分为三道工序。第一道工序是采摘成熟的葫芦，放入锅中煮沸，然后叠在一起发酵，去除表面的青皮，使葫芦变黄。题材东昌葫芦雕刻的题材十分丰富，多为花、鸟、虫、鱼、走兽、人物、山水。人物多取材于四大名著中的故事情节，如《三国演义》中的桃园三兄弟、《红楼梦》中的金陵十二钗、《三打白》等。 ——《西游记》中的骨精、《水浒传》中的武松打虎；其中最受欢迎的是葫芦，它展示了当时人们所熟悉的戏剧故事和戏剧人物，如穆桂英挂帅、三娘教子、墙上的故事、范梨花征西、施琅等。探望母亲等；有耳熟能详的历史人物、革命英雄和当地名人；还有《八仙渡海》等民间故事、神话传说等，充满了丰富的生活情趣。

聊城葫芦雕刻的价值 “独特的东昌葫芦雕刻作为我国民间技艺的瑰宝，在文化、学术、历史、社会四个方面具有不可估量的价值。”东昌区文化体育局一位从事文化产业研究的专家表示。从文化价值上来说，东昌葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分。用途广泛，可作为食品、祭祀、医药、日用器皿、雕塑等；其内容在神话、民俗、工艺美术等领域占有重要地位；其寓意与不朽、珍贵、长寿、子孙昌盛等密切相关，文化内涵极其丰富。从学术价值上来说，东昌葫芦雕刻在选材、加工等方面都有其独特之处。其地域适宜性、质感的独特性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性在中国深受人们的喜爱。民间手工艺品很少。东昌葫芦雕刻的发现、抢救和保护，对于丰富、完善和发展我国传统民间工艺具有一定的推动作用。葫芦雕刻的辉煌时刻 20世纪40年代和20世纪50年代，葫芦雕刻艺术进入鼎盛时期。代表作品有《三攻祝家庄》、《八仙过海》、《断桥》、《戏剧人物》、《绣球葫芦》等。尤其是“仿古宫灯”葫芦，雕刻更加精美。先把圆圆的葫芦加工上色，在上面画上一朵白雪皑皑的腊梅和几片飘落的雪花，就做成了灯笼。然后用优质黄杨木雕刻出一只展翅欲飞、手持宫灯的凤凰。葫芦的人工之美与自然形态融为一体，给人以古色古香的艺术享受。

《葫芦蝈蝈》则另一种风格。它由一个黄绿色的葫芦和两只抱着葫芦的绿色蚱蜢组成。其中一只蚱蜢正用力蹬着后腿，随时准备跳起来。这很有趣。处于爆发的边缘；另一只似乎刚从葫芦里爬出来，东张西望，发出“蚱蜢”的叫声。葫芦与蚱蜢相得益彰，充满田园气息和乡村生活气息，器皿上饰有镂空花盖和金描金。整幅作品在龙的身边，雍容华贵，光芒四射。关于葫芦的雕刻技艺，说法不一。一是用大、中、小三种特制钢针，将要描绘的山水、花卉、人物，用细线刻在葫芦表面，然后涂上松墨，使线条明显。将此技术称为“描述”。另一种技法是用刻刀将葫芦壳镂空，用粗线条勾勒出所要描绘的山水、花卉、人物。专家称这种技术为“雕刻”。画面雕刻完毕后，在葫芦上饰上圆形图案，最后放上塑料或银质底座，作品就完成了。结论：葫芦雕刻文化是中国传统文化的一部分。中华文化丰富多彩，源远流长。葫芦作为吉祥物和鉴赏品，让亚洲乃至世界各地的朋友更好地了解和感受当代葫芦雕刻的艺术和魅力。我们坚信，葫芦雕刻技术和创意雕刻在未来一定会更加繁荣、更加强大！ ** 内容 1-简介 2-早期用途 3-起源传说 4-内容技法 5-聊城葫芦文化价值 6-辉煌时期 7-当代葫芦雕刻大师 8-结束语 经过几代人的努力和创新，经历了三个突出时期发展阶段。

粗花雕戏台已有三四百年的历史。主要作品有花葫芦、片花、雕花鸟鱼虫花，尾部开敞，工艺古朴。精细花雕舞台距今约200年，主要有《狮子滚绣球》、《松花篮》、《钓鱼》、《读书》、《耕田》等。民国初年，聊城盛行养草习俗，葫芦雕刻艺术也迅速提高。选材、设色、刀法更加考究，选材范围更广，如《八仙渡海》、《武松打虎》、《水浒人物》、《聊城传奇》等.，使聊城葫芦雕刻艺术达到了精湛的水平。从材质上来说，聊城的蚂蚱葫芦材质多种多样，有扁圆葫芦、齿形葫芦、浮瓜葫芦、特制的圆锥形葫芦、捆扎的异形葫芦等，但大多以扁圆葫芦为主要材料。种植简单，可套种于棉田或田间。每亩可收获葫芦4000余个。加工时，将成熟的冬瓜放入锅中煮沸，然后发酵。将葫芦表面的绿皮敲去容器内，在阳光下晒干，使葫芦变成黄色。主要工具有刻刀、针、钻头、弓锯等。聊城葫芦最精美的是薄葫芦，图案主要有神话、传说、民间故事等。也是一种观赏艺术，也是馈赠宾客的珍贵礼品。工匠们采用特殊手法，依形雕刻，精心绘制，使形象栩栩如生，像一幅工笔画一样清晰可爱。还有一种葫芦，极为流行，流传甚广。主要雕刻花、鸟、鱼、虫等。还有《花葫芦》，刀法简单夸张，生动传神，具有泼墨画的神韵。

聊城葫芦雕刻于1979年在山东省工艺美术设计创新大赛展上荣获三等奖。近年来，已有500多年历史的聊城葫芦雕刻技艺继承了传统葫芦雕刻技艺，大胆创新，在聊城工艺美术创作者和民间艺人的共同努力下，变平雕为开雕，由原来的平面图案转为立体图案，创造了各种独特的新工艺，提高了葫芦的传声性能。内容更加丰富多彩，当地的风景名胜、风土人情、民间故事、婚礼仪式等都可以纳入画中，大大提升了葫芦的整体审美效果和艺术价值。由于雕刻葫芦造型新颖，雅俗共赏，不仅销往全国各地，还远销日本及东南亚国家。因此，种植、生产、销售蚂蚱葫芦的村庄大多集中在聊城市的城关、岩寺、凉水镇、唐邑乡，如陈庄、郎庄、大杨庄、赵李王、拐李王、小赵庄、王新、八流、李石庄等。 、小刘庄、王家庙等。 在众多制作葫芦的工匠中，以清末雕刻艺术家程胜堂、陈金玉、杨银泰等最为著名。尤其是有葫芦王之称的郎发敏（绰号五和尚）所雕刻的蝈蝈葫芦，图案精美，刀工流畅。它们被称为高质量的产品。每一枚售价1银元，有时高达3银元甚至更多，价格非常高。但仍然供大于求，前来购买葫芦的人络绎不绝。代表作有《八卦图》、《龙》等，备受好评。第二道工序是在葫芦上雕刻各种图案。

一般雕刻葫芦的技法都是“雕”或“切”，只注重葫芦的表面。东昌葫芦雕刻最成功的技法是它借鉴了雕刻工艺的雕刻手法，填补了构图之外的空白。所有部件均镂空，刻有折线、如意纹、古钱纹等各种图案，不仅提高了葫芦的透气性和传声性能，而且增强了葫芦的整体美观效果。葫芦。第三道工序是上色。首先将锅底灰或麦草灰与棉油或豆油混合，加色，深深地涂抹在有图案的葫芦上。最后用布擦去葫芦表面的灰。留在图案凹槽中的腻子会使图案更加清晰逼真，并且永不褪色。在历史价值上，可以以独特的视角研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺、民俗、社会生活、政治经济等内容。从社会价值看，东昌葫芦雕刻与群众文化娱乐密切相关。现在，当地人刻葫芦养蚂蚱的风潮并未减弱。 “第二届中国江北水城·运河古都（聊城）葫芦文化艺术节于2008年9月30日举行。葫芦谐音福、财，是和谐、幸福的象征。中国-聊城新闻网聊城雕刻葫芦雕刻从清代末年传承至今，有许多著名的葫芦雕刻专家和大师，雕刻技艺达到了更新、更高的水平。其精美的作品被国家乃至海外收藏，远销英国、德国、日本、美国等国家，成为聊城市出口的传统工艺品之一。 ，年出口量10000余件。

当代葫芦雕刻大师马耀良，男，回族，1927年出生，临夏市人，初中文化，民间雕刻艺术家。 1993年入选《中国民间名人录》； 1997年被甘肃省第二照明局授予甘肃省工艺美术大师称号； 2005年被甘肃省工艺美术协会评选为甘肃省工艺美术特级大师。 2008年5月，被认定为甘肃省第一批非物质文化遗产项目传承人。张北儒先生是香港当代雕塑艺术家，拥有数十年的艺术修养和杰出成就。作品既传统又富有创意，在传统中展现出现代活力。张贝如先生八岁开始跟随师傅学习木雕，雕刻技艺精湛。他的每幅作品都带有浓郁的传统色彩，散发着清新的生活气息。 ？*