产品经理如何精准卡点，满足年轻人的需求？

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作者 | 李小歪

编辑 | 吴对对

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产品不只是点，还需要更精准

很多产品经理最头疼的问题，或许就是年轻人的需求太难理解。

并不是说年轻一代造作，需求多是好事，需求奇怪就更好了，产品设计师感受到年轻一代的热情，产品才有机会打磨得更好。

热爱音乐的年轻人总是在深夜情绪高涨，产品经理自然也难以入眠，根据数据显示，迪斯科一代的在线娱乐高峰出现在晚上6点之后，一直持续到凌晨。

多平台监测显示，网络K歌行业呈现明显增长，成为热爱音乐的年轻人首选的娱乐方式。《后用户K歌洞察报告》显示，网络音乐成为2019年手机网民最喜爱的娱乐方式，使用率为67.9%，其中网络K歌用户占比超过三成，规模逼近3亿。

音乐产业经过这几年的技术改造和版权规制，实现了第一阶段“听歌渠道”的解放，自然而然地着力于第二阶段“放权”的“唱”。这个做法没错，但关键在于细节。

毕竟，如果你通过放大镜来看，就会发现每个KTV公司的产品品质都有微妙的差别。

酷狗和猜歌星球，一个是早期功能比较全面的工具型K歌产品，一个是玩法比较多的猜歌游戏，两者刚好平衡，为腾讯玩音乐形成一道藩篱。

但近几年推出的新产品，无一不是以玩为重点，只是玩的对象有所不同。

猜歌游戏相当于PK其他玩家的知识储备，看看自己是否擅长中国音乐。鲸鸣的亮点是弹幕，可以用来暗中捣蛋和炫耀，让不少社交焦虑的青少年乐此不疲。主要玩节奏和乐器，即使是吉他新手也可以自己弹唱。

从某种意义上来说，每家公司都有自己独特的令人难忘的点，都做得很好。功能和情感的结合还有待提高。

当所有产品都具备，能唱能听已经刻进肌肉记忆，对于年轻人来说，带调音、带混响的乐器产品已经没有吸引力，各家公司的技术水平相差不大，唱歌不是为了登上金色大厅的顶峰，没必要在旋律上花那么多心思。

因此工具型K歌产品在小圈子里，着迷于唱功的人群中很受欢迎，但若想更进一步，可能就有些困难了，因为缺乏情感是一个外挂的bug。

游戏化的产品情感性很强，但如果不小心把竞争气氛放大，就会与歌曲的多样性、K歌用户的复杂心情格格不入，进一步上行也会遇到阻碍。

另外，年轻人随时随地都可以唱歌，一个产品未必能留住他们。现在卡拉OK厅随处可见，各种卡拉OK软件也层出不穷。产品经理真的要老了。

所以做K歌需要专业，需要懂情绪，新手可以在这里开心地唱歌，极客也可以创作音乐，当产品聚焦在唱歌本身，细分的受众群体也能够在同一片地盘上奔跑，这种类型的产品一定能够超越竞争对手。

基于这样的认识，放眼市面上的在线K歌产品，与网易云音乐一脉相承的音街，颇有趣味。

用户可以一起唱同一首歌，超越了吞食CD、重唱原曲的阶段之后，被抢话筒、被同行歌手批评的肆无忌惮的唱歌态度。

哪怕唱得不完美，但同一首歌，当年轻人看一眼，把画面和歌曲结合起来，觉得情感对了，那你就是我的了。

一眼看上去，只有重点精准的产品才能满足他们的需求。

02

唱歌全凭心情。

这种迎合别人口味的行为，是为了在与自己有相同兴趣和情感的人身上找到兴奋点和共鸣。

年轻一代很吵闹，所以他们不会羞于上传自己的音乐。

如果每个人都录同一首歌，这就像是社区里的人互相联系的密码。听完后，他们可以微笑着说“原来你也在这里。”

产品能懂人，听起来很玄乎，其实并不难，全靠产品制造者的敏锐直觉，以及技术人员扎实的算法。

音姐很理解那种感觉——傍晚或者深夜，情绪高涨的时候，唱歌前几乎不可能准备好声音，也没有时间可以浪费。所以，点歌界面上的“心情日记”功能，可以用来调节年轻人的心情。为寂寞的夜晚选歌，当然想闹点热闹也可以选歌。

有些隐藏的细节有产品的温暖。如果你心情低落，产品问你想唱什么歌，你可能保持沉默。就像此刻有人在跟你说话，心情低落的人可能没法回应。至于主动找歌，需要耗费精力，心情不好的时候就更难了。

但《心情日记》的标签选取方式，提供了一个放置情绪的窗口，不需要额外的思考，音乐街帮你找到想唱的歌。

如果年轻一代喜欢跳来跳去、标新立异，那也没关系。“一键混音”功能让你的自动混音响彻整条街。像《谎言》这样的歌曲，你可以唱同一首歌来表达你想要的不同心情。

坦白说，对于情绪的巧妙掌控与准确放置几乎是云存产品最大的魅力，而银捷则天生就具备这样的敏感度。

不过，云村村民们心静如菊，最好的UGC就是文字，毕竟产品出来这么久，村民们耐心又好人缘好，也愿意到处拜访、评论，把村里的文学、歌曲传播出去，社交网络一片繁荣。

但音街的出现在情感诉求和共鸣点上，找到了适合年轻人的正确道路。

这就是为什么产品推出后不久，居民中就开始出现“行话”和“街头语言”。

人们开始以“盖友”相称，互相称赞对方的作品是“这上面最美的”，一些歌唱团体、卡拉OK队也自发成立，一个95后卡拉OK新社区正在形成。

03

专注唱响带你上天飞翔

在刚刚发布的品牌广告中，音街以“毕业季”作为切入点，再一次打造年轻人的情感广场，让每一位即将或正在经历毕业的人，唱响出发与开始的新篇章。

此时，“唱出来”“再创作”成为了寻找志同道合者的小信号。

这一信号一旦发出，年轻人肆意的歌声将燃烧整个浪漫的夏天。

操场上的橡胶跑道、男孩的白色衬衫、鼓励的红色横幅，都是那么熟悉，展现着那个年代的青春与活力。团里三百多个学生，有的正在参加高考，拿起话筒也会放声歌唱。有点紧张，但这些感人的细节所带来的真实体验，能瞬间让观众沉浸在自己的青春岁月中。

广告背景音乐来自一支年轻的流行朋克乐队——葡萄不生气，他们在95后年轻人中非常受欢迎，而音街内测用户中90%以上都是95后。

本质上，BGM也是一种隐性情感的联结，葡萄不生气的一首《走散了还不回头》让95后一听便心生亲近。

而更大的共鸣则来自于一起唱歌的方式。

在这个毕业季的节点，人们彼此并不认识，但因为一起唱起《迷失》这首歌，在不同情绪的交织中，找到了更广泛层面上的相似之处——我们都曾经年轻，我们都曾经Young。

同唱会产生回响，有回响就会有更多情感的回馈，因为有相同的情感，人们会聚集在一起，愿意加入到同唱的氛围中，从而把情感推向高潮，产生更紧密的联系。

有了这种情感的共鸣，按照银姐现在的做法，一个更加绚烂的云庄就在眼前。

近日，音界携手中国空间系统科学与工程研究院，策划一场别具仪式感的青春演唱会，把舞台放在太空，让歌声“上天堂”。

以《时光烹雨》为例，银街213位居民曾唱过这首歌，用户创作的背景从清晨的小雨一直延伸到城市的黄昏，评论区里满是居民们的互相加油声，“如果我的歌声不能，希望你的歌声也能在空间里回荡。”

当音街社区的一系列玩法将唱歌权下放后，真正的创作成为社区长久繁荣的内生力量，而一键混音等创新功能，让专注于唱歌成为社区最大的活力源泉。

音乐行业如果想持续发展，就必须发掘更多歌唱爱好者、音乐创作者，让他们的声音被听众听到，这才是长久的生命力。而发掘这些歌唱爱好者的渠道和社区，就要好好打磨，像《音街》这样的产品。

如果普通的麦克风高手能够专心唱歌、资深的唱歌爱好者能够学习、专业潜力歌手能够创作分享，那么他们就有机会因为“唱歌”而成为网易云音乐上的顶级职业音乐人。

从内测开始，音姐就想为音乐人打造一个上升的通道和阶梯，让专注唱歌能为更多音乐人创造更多可能。

今年6月至9月，音街“星声音计划”暑期校园站将招募热爱音乐的年轻人，把他们从普通人打造成真正的“创作者”。

回到音乐产品懂人这个问题，我们来看看音杰做对了什么。

无论是情感社区的建立、找到志同道合之人的喜悦，还是新晋音乐创作者的培养，在与年轻人的亲密舞蹈与无拘无束的歌声中，音姐或许是那个把握准确、最擅长时机的人。

至于网易云音乐与音街，前者连接曲库，后者连接用户，在未来95后年轻人占据娱乐高地的时候，洞察他们的需求并真正付诸实践，让他们可以寄托情感、展现自我、找到伙伴、再创作，才有可能长期称霸年轻人群体的APP。