世纪舞者芭蕾王子马拉霍夫受聘北舞芭蕾舞系主任

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弗拉基米尔·马拉霍夫（ ）是当今国际舞蹈界著名的舞者之一。他被西方媒体誉为“世纪舞蹈家”、“芭蕾王子”。

作为一名舞蹈家，他在欧洲、美洲、亚洲的舞台上留下了无数辉煌的印记；作为公司经理，他一手创办了柏林芭蕾舞团，并使其成为世界上最有影响力的舞蹈团之一。

如今，他有了新的头衔——北京舞蹈学院芭蕾舞系主任。 4月3日下午，在众多媒体和舞蹈界人士的热切关注下，马拉霍夫庄严接受了北京舞蹈学院党委书记巴图的聘书，开启了新的艺术征程。

世界级舞者

1968年出生于乌克兰的马拉霍夫从小就表现出对舞蹈的浓厚兴趣和天赋。他10岁开始学习芭蕾舞，18岁成为莫斯科大剧院芭蕾舞团最年轻的首席舞者。20世纪90年代初，马拉霍夫移居奥地利，这为他打开了更广阔的舞蹈世界。

此后，马拉霍夫受到维也纳国家歌剧院、加拿大国家歌剧院、美国芭蕾舞剧院等多个西方国家舞蹈团的邀请，并长期担任首席舞者。 1992年至2006年多次担任“维也纳新年音乐会”的编舞和主演。他还担任贝努斯、维也纳等多个世界著名芭蕾舞比赛的主席和评委会成员。

作为一名舞蹈家，马拉霍夫在包括瓦尔纳、莫斯科和巴黎在内的几乎所有世界著名芭蕾舞比赛中都获得过金牌。同时，他还致力于舞蹈编排。他改编的《睡美人》、《天鹅湖》、《仙缘》等古典芭蕾作品已成为世界各地众多知名剧团的保留剧目。他还创作和编排了许多现代作品。成为欧洲非常有影响力的芭蕾舞编导。

而且，马拉霍夫的才华不仅仅表现在舞台上，他还拥有领导能力和战略眼光。

被聘为柏林国家歌剧院芭蕾舞团首席舞者和艺术总监后，他将柏林最重要的三个芭蕾舞团合并成立了柏林芭蕾舞团，并在10年内将其打造成世界十大最具影响力的芭蕾舞团。艺术团体之一。马拉霍夫还分别于2023年和2024年获得意大利和美国工业界颁发的“终身成就奖”。

纵观马拉霍夫的舞蹈生涯，从芭蕾文化浓郁的俄罗斯，到艺术氛围活跃的美国和欧洲，他一直致力于与各国世界级舞蹈编导合作，共同探索舞蹈的可能性艺术。他具有鲜明的艺术风格和丰富的舞蹈经验，常常能准确诠释东西方作品。

遇见中国，爱上中国

马拉霍夫的名字对于中国观众来说并不陌生。

2013年4月，马拉霍夫作为团长首次率领柏林芭蕾舞团来到中国，与八位优秀舞蹈家一起在国家大剧院演出了《马拉霍夫与朋友们芭蕾舞剧集》。他的新芭蕾舞剧《舞姬》。其中《舞姬》被西方舞评家誉为“传统、更原创、出乎意料、非凡”。

2014年6月，马拉霍夫担任“北京国际舞蹈学院芭蕾舞邀请赛”评委，并在北京舞蹈学院讲授大师班。自2016年起，他陆续为苏州、天津、上海、广州等城市的观众带来了精彩的演出。其中，最受中国观众津津乐道的是2017年他为辽宁芭蕾舞团排练马拉霍夫版《天鹅湖》。此版《天鹅湖》全新的舞台设置、编舞和颠覆性的结局，凝聚了马拉霍夫的作品，兼具古典气质与当代风格，至今仍在中国巡演。

短暂的合作演出经历让马拉霍夫对中国文化产生了浓厚的兴趣。北京这座既古老又现代的城市，让马拉霍夫无法离开。 2022年9月，他欣然接受北京舞蹈学院邀请，受聘为国家级“海外高层次人才”，从此开始了全职教学生涯。

“中国对我来说是新的篇章。因为一切都是新的，包括不同的文化和不同的食物。”马拉霍夫告诉《环球》杂志记者，“我来到中国后，每天都有新的发现，每天都有很多东西等待着我去理解、探索、思考。也有很多启发我的东西。”我的创造力给了我很多鼓励，比如这个季节的北京是如此美丽，每天当我睁开眼睛看到周围的一切时，我的脑海里就会浮现出很多想法。”

马拉霍夫特别提到了他对中国菜的热爱。 “来北京之前，我从来没有吃过这么多的水果和蔬菜，有一次买了太多的水果，把我的肠胃都毁了。”马拉霍夫摇摇头，笑道：“我喜欢吃辣的。”我对火锅也很感兴趣。虽然我不喜欢吃辣，但我正在一点一点地尝试。 ”

4月3日，马拉霍夫在北京舞蹈学院接受媒体采访

马拉霍夫到北京舞蹈学院任职以来，全身心投入一线教学，选拔芭蕾舞专业学生组建“马拉霍夫”拔尖人才班，为行业顶尖人才培养提供典范。学生们亲切地称他为“马老师”。

课堂上，他以开放、灵活、多变的方式进行示范教学和亲自指导，提高学生的技术技能、表演能力和创新思维。他还教老师和学生如何进行准确的细节处理和恰当的戏剧性。表演引导学生探索芭蕾艺术的“灵魂”。

谈及与马拉霍夫的交流，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平表示，马拉霍夫曾直言，“中国芭蕾舞演员的身体条件非常好，但他们最大的问题是缺乏‘灵魂’。” '。”

“如果只看技术，可以去看杂耍。芭蕾是讲故事的，所以舞者要有情感、要有表情，让观众看到魔法的诞生、火花的迸发，并解释这些背后的意义。”换句话说，你跳舞的目的是什么？”提起马拉霍夫的话，欧建平感慨万千。

《为人民而舞》

芭蕾舞曾经被认为是一种独特的西方艺术形式，但现在它的教育正变得越来越国际化。

传统观念中，芭蕾舞教育主要以欧洲和北美的学校为主。然而，随着全球化的推进和文化的交融，芭蕾舞界开始鼓励全球范围内芭蕾舞教育的多样性和包容性。

对于整个芭蕾舞行业来说，借鉴不同文化可以激发艺术创造力。来自不同文化背景的学生带着各自独特的文化特色走进舞蹈教室一起排练。多元思想的碰撞可以促进舞蹈编导的实验性创作，瓦解传统。芭蕾舞表达的界限。国际化也因此成为艺术更新迭代的催化剂，不断催生新的舞蹈形式和讲故事的方式。

“我想芭蕾舞和芭蕾舞教育国际化最典型的例子就在眼前。我早期是在家乡乌克兰学习芭蕾舞，后来在莫斯科大剧院芭蕾舞学院继续学习。后来，我的国际职业生涯带我去了世界各地的许多主要剧院，我开始有机会向来自不同国家和背景的老师学习，现在我很高兴与中国学生传授知识和分享经验。”马拉霍夫说。

在他看来，芭蕾教育国际化非常重要的一件事就是文化之间的障碍已经被打破。芭蕾舞不再被视为某些文化或地区的专属，而是成为一种通用语言，成为不同国家舞者表达自我并与世界各地观众互动的艺术形式。芭蕾舞学校和芭蕾舞团正在通过将不同的舞蹈风格、音乐和故事融入课程中，将芭蕾舞打造成更具包容性和丰富多彩的艺术形式。

“中国历史、中华文化博大精深，有很多故事可讲。比如敦煌，我对敦煌文化非常感兴趣。”马拉霍夫说：“未来我想讲中国古代故事，把中国文化和中国历史结合起来。我已经有了一些初步的想法，但我还需要时间思考如何表达、如何做得最好。我希望我的作品不仅能打动我自己，也能打动中国观众。这是为人民而舞。”

马拉霍夫认为，芭蕾教育不仅仅是传授技术技能，还可以将人们塑造成欣赏文化多样性和开放性的世界公民。通过国际合作，学生可以学会在尊重传统的基础上面对文化差异，同时提高跨文化沟通能力，加深对整个世界的了解。这样，芭蕾舞教育就成为鼓励包容和文化互鉴的平台，从而培养团结协作意识。