国产动画电影崛起的密码是什么？长安三万里茶啊二中等主创分享经验

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近年来，国产动画电影的表现可谓是口碑与商业双丰收。尤其是在这个暑期档，唐朝题材电影《长安三万里》票房突破12亿元，豆瓣评分8.2分；校园题材喜剧动画《茶二中》票房突破2亿元，豆瓣评分8.3分，创下近8年来国产喜剧片最高评分。国产动画崛起的秘诀究竟是什么？在正在进行的中国北京动漫周上，《长安三万里》《茶二中》《狮子少年》的创作者们分享了各自的经验。

“新”的秘密：从“东风朋克”到“短腿”

讲述人：追光动画联合创始人、总裁于宙

追光动画的使命是让中国团队为中国观众创作中国故事，我们之前的作品《小门神》《阿堂历险记》《猫与桃花源记》以及2019年的《白蛇：缘起》都兼顾了年轻观众和家庭观众的观影习惯。

《青蛇》位列全球观影量第三

这些作品在国外的表现都非常出色，2021年日本版《白蛇：缘起》在日本上映，在日本观众评选的最受欢迎动画电影中排名第二，第三名则是《鬼灭之刃》，可见中国电影在海外拥有非常庞大的观众群体。

因为疫情，《哪吒重生》和《青蛇劫》都卖给了（），这种东方朋克风格在海外也很火。《青蛇劫》全球播放量排名第三，播放时间超过1000万小时，连续三周稳居全球前十，第二周第六，第三周第十。当时的朋友很开心，第一周他说成绩很好，但估计下一周就没了，因为每周都有新内容，但我们三周都稳居前十。《青蛇劫》时长两个小时，不是所有人都能看完，所以三周大概有1500万人观看了这部影片。一年半过去了，保守估计至少有3000到4000万海外观众观看了这部作品。

创立“新文化”丛书

追光动画目前的作品主题分为合家欢、新传奇、新神魔、新文化四个系列，《三万里长安》为“新文化”系列的开篇之作。

三年前，我们意识到动画可以展现中国传统文化中那些闪亮的人物和经典作品，因为他们的故事对现在的观众来说可能不是那么熟悉，尤其是新生代观众往往接收的信息都是碎片化的，不太了解这些先辈的故事，所以我们设立了“新文化”系列。

很多看过《长安三万里》的朋友会发现，我们的角色的腿比较短，看上去有些奇怪，因为我们采用了唐式的设计，参考了唐代的绘画、唐代的人物雕塑，包括影片中的很多马都有原型的设计。

电影中高适的模型共有22个，从他8岁开始，每个年龄都有不同的服装，还有7匹马。李白的模型也有15个。因此，这部电影的制作可以说是一个庞大的工程。

利用李白的高适应力应对“职业焦虑”

《长安三万里》通过高适的视角，讲述了高适与李白的一生友谊故事。

同时因为开元年间，涌现了很多著名的诗人，比如李白、杜甫、王维、王昌龄、岑参、贺知章、孟浩然，也涌现了很多艺术家，比如张旭、吴道子、李龟年，也涌现了很多将领，比如郭子仪、哥舒翰，那是一个群星璀璨的时代，我们真的被那个时代所感动，整个长安欣欣向荣，人人都充满活力。

我们经常通过作品看到，就连李白和高适的人生也并不完美，相反，他们都经历过很多挫折。很多看过影片的观众都说，李白和高适治愈了自己的职业焦虑，因为他们曾经找不到工作，也曾非常郁闷和痛苦。这对现在的年轻人也会有一定的启发。

“强”提示：强刺激、强共鸣、强共情

讲述人：程海明，广州亿动文化传播有限公司CEO，动画电影《狮子少年》出品人、制片人

《幼狮》的故事要追溯到五年前，2019年底。当时我们发现，很多关于孙悟空、哪吒的电影已经被总局立项公映，如果再拍神话题材的电影，可能没有成功的机会。所以，我们不得不开发一部新作品。我们分析了豆瓣上的电影，发现有很多类型可以选择。剧情片、爱情片、喜剧片在华语电影榜单中排名前三。这就为《幼狮》定下了基调：现实、爱情、喜剧。

本地人和年轻人

2016年至2022年，中国电影市场票房前12名发生了很大变化，以往前10名中有7部是好莱坞电影，但到了2022年，只剩下一部。今年和明年，漫威和《复仇者联盟4》都会跌出前10名。因此，我们了解到，中国观众开始对好莱坞大片和商业类型片产生一定的审美疲劳，更倾向于选择观看中国传统或中国本土类型片。此外，1995、2000年后出生的人群现在是非常重要的消费者，所以我们在做《幼狮》的时候又加了一个关键词——年轻人。

商业片运营标准参考

2017年，我们认识了当时还在北京文化的张淼，开始和他合作。当时我们准备了很多类型片给北京文化选择。其中《幼狮》连剧本和梗概都没有，只有孙海鹏导演的一个想法和四个关键词：功夫、舞狮、青春期、新国潮。张淼定了这个题材，他让我们关注一个叫李泽林的网络小说家。我们通过朋友群认识了李泽林。后来，李泽林熬了四个晚上，给我们写了《幼狮》的第一版剧本。北京文化拿着这个剧本，直接开工了。这是历史上非常快的一个项目，从认识李泽林到定题、拿到剧本、开工，不到一个月的时间。

张淼给《幼狮》定下了三个维度，中国商业电影流派几乎是从他运作的《战狼2》开始的，这部片子把国内主流商业电影的票房推到了56亿，之后又有《流浪地球》、《李焕英》、《我不是药神》，一年一两部大片。所以在做《幼狮》的时候，张淼给了我们他运作商业电影的标准作为参考，强刺激、强共鸣、强共情的开发标准，《幼狮》严格按照这个目标去执行。

刺激观众的头发

现实主义题材，没有世界毁灭和强动作，怎么能给观众带来感官刺激呢？我们找到了孙海鹏导演个人表达的一个特别好的手法，就是强现实主义。大家可以看到，芳村大道其实就在我们公司的门前，片中的街景都有现实的原型，比如佛山的筷子路、南海的桑基鱼塘、顺德的古村落百丈村。我们公司在广州芳村，属于广佛交界的地方，开车半个小时就能看完片中所有的风景，所以我们没有特别明确的时间去实地考察。我们上午去实地考察、拍照，回来后，下午就进入电脑开始工作，包括荔湾湖，孙海鹏导演在湖边生活了近十年，他不需要再去创作，这些都是生活中非常熟悉的场景。

除了逼真的场景，我们还用头发给观众带来了刺激。头发的制作经历了特别长的技术开发过程。最高峰的时候是比赛中出现了100多只狮子，现场观众有1800多人，非观众也有近五六百人。为了制作这个场景，我们在中国提供服务的渲染工厂的机器都烧坏了。

我们非常感谢李泽霖在写剧本的时候，给予观众很好的情感共鸣。他在这个故事里给予我们的情感非常充分，给了我们情感的抓地力。在光影上，我们一直遵循着共情与共鸣的方式，试图在表演、灯光、叙事节奏上，细心地把观众带入故事中。

两个月前，《少年狮子》在日本上映，受到主流媒体的报道，以新海诚为代表的日本多位导演和编剧纷纷走红，在推特上撰写多篇影评，推荐大家去看这部电影，我们对此感到十分自豪。

“幸福”的秘密：把花生炸成爆米花

讲述人：王静 光线色彩工作室总裁、《哪吒》《姜子牙》《深海》《茶二中》制作人

观众眼中，中国动画题材是否有不同的标准？普通观众可能觉得神话、历史、明星是比较大题材，现实、青春校园、原创是比较小题材。但我想说的是，彩色屋在国内投资了近20家动画公司，但彩色屋一直是一家以内容为主的动画公司。我们做的是靠每一部作品来说话。在我们看来，动画的标准只有一个，就是能不能把动画的想象力通过动画电影呈现出来，传达人与人之间的真善美。

所以在我们看来，中国动画没有大题材、小题材之分，只有跟我有没有关系，我们希望拍的每一个作品都是导演想做的，都是跟当下有关系的，都是跟每一个观众有关系的故事。

今年暑假上映的《茶啊二中》就是一个例子，它是一部原创校园动画题材，看似不太贴心，但我们还是把它开发出来，并且获得了非常好的收视率和观众口碑。原因就在于创作者们在作品中呈现的校园是真实的，是我们每个人都会经历的校园故事，为了呈现这种真实，创作者们花了三个月的时间，真的每天去学校，上课和学生们交流，感受校园的真善美，每个人都能感受到东北这样一群创作者，希望在自己的家乡做出有家乡气质的作品，所以《茶啊二中》非常适合展现这种真善美。

此外，虽然很多动画作品在一定程度上包含喜剧元素，但纯粹的喜剧作品却没有。《茶园二中》填补了这一空白。有观众评价《茶园二中》就像一颗花生爆炸成爆米花。这也是我们当时给主创团队提出的要求。《茶园二中》看似讲的是一件很小的事，可能每个人都会在学校里遇到，非常微不足道，但我们用跌宕起伏的故事情节，让大家分分钟笑个不停，让这颗小小的花生爆炸成爆米花。

《茶二中》还有一个特点，就是我们的配音演员都不是专业的声优，所有的声音都是主创自己配音，这是一个非常大胆的尝试。除了预算有限之外，更重要的原因是《茶二中》的角色创作太具有地域性，只有我们主创自己用自己的台词和表演，才能达到我们想要的喜剧效果。所以，我也想说，就像我刚才说的，动画电影的题材没有大和小之分，喜剧也是一样，也没有大和小之分，能让大家笑，让观众笑的才是好喜剧。

文/北京青年报实习生 胡金杰

文/北京青年报记者 祖薇薇