广州美术学院原副院长赵健：用一生为中国设计浪潮增添底色

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如果纵观历史事件，不难发现，改革开放的前十年，中国迎来了前所未有的生机。社会急需发展，经济、文化、艺术都“蓄势待发”。

如果从国内回望个人，1987年，32岁的青年教师赵健从见习助教晋升为四川最年轻的副教授。两年后，赵健转学到广州美术学院。五年后，他升入广州美术学院。副教授晋升为当时广州美术学院最年轻的教授。

在历史的洪流下，这位对设计教育充满热情的年轻知识分子用一生为中国设计浪潮增添了理想信念的根基。虽然他已经辞去广州美术学院副院长职务，但他对中国设计的责任感并没有因为退休而停滞。

广州美术学院原副院长

赵健

所以在六十岁的时候，赵健仍然全身心投入担任行业最大奖项金乙奖的评委，为行业的进步继续努力。

转型丨设计要伴随并驱动产业升级

如今，设计行业被提及最多的就是“设计驱动产业升级”。无论是金艺奖还是国际名家具展，都在关注和践行这一核心理念。不过，赵健认为，除了带动和陪伴之外，对于企业来说，设计必须搭配最成熟的技术、最稳定的材料来源，这样成本就会越来越低，利润就会越来越高。设计应该推动或伴随行业调整。

过去，产品设计主要是设计形状，但今天设计也需要学习搭建乐高玩具，这意味着将各种东西搭配在一起。因此，设计驱动的方式应该从过去改变风格转变为今天的风格混搭和重组。这是一方面。

此外，我们还需要寻找新的跨车间、跨流水线、跨企业的组合方式，实现多方共赢。在工厂，设计驱动产业升级；其次，在展览平台上，设计驱动著名家具展场馆的重组；设计推动家具营销渠道和专卖店新概念的形成。

赵健认为，今天的设计驱动是用新的概念来振兴现有的东西，而不是摆脱旧的东西。这就是所谓的设计驱动。正因为如此，今天的设计师需要学会当创新的导演。过去我们只照顾公司的产品线，但今天我们要照顾新的消费趋势。严格来说，从头开始创造出没有人见过的东西是不可能的。当今创新的发展是以不同方式改变人与人之间的关系。

希望丨行业奖项需要集约平台

赵健认为，中国家具的快速发展是世界上任何一个家具发展大国都无法比拟的。在这种情况下，无论是展会平台、家具生产企业、还是家具营销环节都希望建立家具品牌。但目前，家具的消费品牌实际上还没有建立起来。消费者对品牌的粘度和忠诚度还不够，品牌仍然是行业品牌。

在此前提下，让14亿消费者投票选出好家具奖是不现实的。如果我们认真回答这个问题，行业需要什么样的奖项？首先，营销数据要自己说话；其次，奖励必须由中介机构决定。家具奖项的归属应该由有数据和舆论的人来决定。

作为一个产业平台，明家具的主营业务既不是生产家具，也不是销售家具。严格来说，它处于行业的中游水平。这个平台既有数据，也有相对准确的舆情资源。

“有几个展览能持续20年？名家具做到了。名家具三个字是20年的积累，是图腾，是服务，是信物。我什至认为名家具等于厚街家具，等于东莞家具等于珠三角家具，所以要尽可能集中利用这个平台的品牌活动和品牌奖项。”

赵健还建议，家具奖项应该从专业角度设立，最能体现家具行业的两大品类。第一分类是用途分类，第二分类是促进技术进步分类。

方向 |应根据不同群体制定设计标准

未来设计应该如何发展？赵健还提出设计并不是单一的、一成不变的观点。设计标准不应该由行业规定，而应该随着科技的进步而进步。还应该针对不同的需求群体制定多种标准。

当今社会，最受关注的群体是年轻人和老年人。这是两个相对对立的年龄段，对设计的需求也不同。那么，设计应该如何思考这个问题呢？对于这个问题，赵健认为，首先用途不同，思维不同。适合老龄化的设计满足老年人一劳永逸的思维，而适合年轻人的设计则应该更贴近快速消费品。

适合老化的设计是价格可以适当波动的设计。为年轻人设计的产品必须尽可能便宜。年轻人的消费心态是思考自己未来需要更换什么。年轻人的家具应该符合年轻人对当今快速消费品的观念。比如优衣库、H&M、ZARA等快速消费品。说白了，这些产品用了不心疼，扔了也不心疼，而且非常好用。使用起来很愉快。

适合年轻人的家具应该是综合性的、多功能的，因为年轻人很难区分哪个是餐桌，哪个是书桌，哪个是电脑桌。它必须是多用途的。还有一点就是心理上的需要。虽然年轻人消费一次，但必须为他们提供多种选择。

对于老年人家具来说，功能性设计是最重要的。功能可分为两类：心理功能和使用功能。更重要的是心理功能方面，老年人更注重自己作为老年人的身份，要有尊严，要有面子。从功能设计的角度来看，老年家具应该基于几个系统：第一，应该基于人体工学系统；第二，应该基于医疗保健系统；第三，应该尊重医疗保健系统。安全。换句话说，针对老年人的设计与外观无关，而是与使用行为有关。

未来设计师的工具将是科技

作为中国设计的先驱和时代的缩影，赵健不仅经历了中国设计的时代变迁，也为中国设计的演变发挥了重要的推动作用。

在赵健看来，中国设计经历了以下几个过程：

一是从单一消费向多元化消费需求转变；

二、从模仿到改进的过程；

第三，从单纯关注产品到考虑使用产品的过程；

第四，从设计一劳永逸到设计更新演化的过程；

第五，从设计为风格到设计为使用的过程；

第六，从设计为少数人服务到设计为多数人服务的过程；

第七，设计是从创意到利用技术和科学进行设计的过程。

赵健认为，设计一定离狭义的艺术越来越远，与审美、对时代的理解、对时尚的接受、对技术的认可、对多元化世界的拥抱有关。这个广阔的领域根据不同的需求有着不同的科技和文化内容。这种差异导致了家具世界的不断变化。

比如，中国设计也越来越关注很多前沿科技领域，比如物联网、大数据、生命科学等。家具设计极其科学、精致，并具有专属功能，如飞机飞行员椅、跑车驾驶舱椅、医院手术床等。这类家具与使用者的关系是精确的、科学的、功能性的，这是一个极端。这些东西离技术比较近，但离文化却很远。另一方面，日常沙发则远离科技，靠近文化。

然而，科技对家具的作用绝不仅仅只是通过科技手段科学地改变家具的形态，还可以产生更深远的影响，比如用科技来了解和总结人们对家具需求的变化；选择更经济合理的材料；为当前家具类别未涵盖的人们寻找居住空间；利用科技手段重构和重塑家具营销模式和模式；同时，利用科技手段让家居变得更加多样化、更加多样化。灵活、更精准、更合理。

采访笔记

与我想象中的严肃不同，赵健老师的坦率、幽默、谦逊、清醒给笔者留下了深刻的印象。谈赵健的毕生事业——设计教育。他说，“今天，获取知识的渠道不仅是学校，还有社会和网络。当今时代，获取能力比获取知识更重要。”

“先学会做人，然后再创作图画。”这是赵建聪一直践行的八字座右铭。对他来说，这不仅是广州美术学院的校训，也是他的行为准则。至于设计到底是关于什么，事物，他说：

“严格来说，设计并不是某一类人所独有的职业，而是文明社会中每个人都应该具备的素质。设计不等于画图标。在这个世界上，在文明社会中，每个人都应该具备设计的品质不同，但表达的方法、应用、程度、强度不同，因为设计使人类社会的各个方面变得更加合理和高效。”

作为一名设计教育者，赵健首先考虑的不是技术和专业，而是对社会的善意，能够敏感地面对这个世界上不完美的问题；其次，凡事要为别人着想；第三，明白你的工作目标是努力解决问题；最后，工作和解决问题的方法要尽可能简洁，而不是多余、夸张、铺张、臃肿、复杂。

可以说，这是一个设计师的基本准则，也是一个教育者对学生的期望。希望未来中国有越来越多的善意设计。

关于赵健：

赵健，二级教授，广州美术学院学术委员会主任委员，原广州美术学院副院长，上海大学博士生导师，澳门科技大学博士生导师。

中国室内装饰协会副会长、中国美术家协会平面设计委员会副主任、中国高等教育学会设计专业委员会副主任。

曾任广东省美术家协会设计委员会主任、广州市规划委员会委员、广州市名城保护委员会委员。

2010年广州亚运会整体视觉形象与景观系统设计专家组组长、2011年深圳大运会整体视觉形象系统设计专家组组长、2010年上海世博会主题馆展览展示专家组成员。

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