甲铁城的卡巴内瑞：蒸汽朋克与丧尸题材的动画佳作

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首先打破夜色宁静的是巨大的轰鸣声、戴着护目镜的女孩和悠长的火车汽笛声。紧张的配乐开始响起，鬼魅般的身影和惊慌扑面而来，密集的枪声和轰鸣声在荒野中回荡。荣获2015-2016年度日本动画大赏五项大奖的新动画——《甲铁城的卡巴内瑞》。从一开始，它就告诉所有观众，这是一部“蒸汽朋克”+“僵尸”题材动画。

对于熟悉日本漫画和ACG文化的人来说，《甲铁城的卡巴内瑞》的设定并没有给人一种引人注目的感觉。在旁白中我们了解到，由于英国工业革命的席卷，本该死去的人类被未知的力量复活，变成了包裹着钢铁心脏的僵尸，名为卡巴内。既然是丧尸，卡巴内自然就具备了见到活人就追咬，并将被咬的人感染成丧尸的基本特征。此外，他们还有一位可以召唤他们的国王，还有很多学问。能力的变异、动作的敏捷、钢铁之心赋予了它极强的生存能力，卡巴恩瞬间成为了人类历史上最大的灾难。因此，远东岛国“日野本”的统治阶级“幕府”在卡巴内的威胁下，不得不放弃大片土地和平民，将剩余的人类计划在一片被称为“内”的巨大高墙的土地上。在“邑”城寨中，名为“军城”的特种武装装甲摩托车用于城寨之间运输物资和通讯。

通过上面的介绍，相信即使是没看过的人也不需要任何进一步的解释，因为在《甲铁城的卡巴内瑞》（简称《甲铁城》，下同）之前已经有太多的影片了。 ）。类似题材的作品还有很多，比如2013年同一导演荒木哲郎推出的超人气动画《进击的巨人》，以及获得英格拉姆国际漫画节大奖的法国科幻漫画《雪国》 1986年的《火车》，当然也有人戏称《铁城堡》是以上两部作品的结合体。不过，正因为是组合，《铁城》才能如此受欢迎，并在新类型动画大赏中获得五项大奖。当然是有它的原因的，而这个原因除了动画本身，比如配乐、制作人、剧本之外，我们还得重点关注它的主题，也就是号称最受欢迎的“蒸汽朋克”电影和电视剧。

“蒸汽朋克”是西方科幻文学的主流之一。用最通俗的解释来说，它是代表英国维多利亚工业革命巅峰的蒸汽和代表非主流边缘文化的朋克的结合体。由一个组成。正如摇滚在音乐中的地位一样，科幻文学所体现的独立风格和19世纪西欧蒸汽朋克的复古平行世界吸引了一批极其忠实的粉丝。当然，如果只是因为维多利亚时代的美景、齿轮转动间的机械美学，或者是对复古潮流和古典主义的推崇，“蒸汽朋克”显然不可能有“爆款电影”这样的美誉。为“台湾香膏主题”。无论是借用“传统”与“变革”之争夺得第86届奥斯卡最佳动画短片奖的蒸汽朋克动画《宇舶先生》，还是第88届奥斯卡金像奖混合蒸汽朋克和废土风格的《疯狂的麦克斯》：成为该奖项最大赢家的《狂暴之路》实际上诠释了蒸汽朋克作品中最有价值的两个分支“光辉”和“启示录”。显然，这两种模式在《铁城》的设定中是混合在一起的。一是当前的世界正处于整个工业文明的最顶端，是科技发展最辉煌的时期，但卡巴内的出现却将人类带入了一个充满末日景象的毁灭时期。这两个主题的交融，贯穿始终的紧张剧情节奏，以及一众神级动画大师的联手之作，可以说《铁城》即使在萌芽阶段，就已经在ACG文化中占据了一席之地。热的。

“宇舶先生”

当然，如果我们抛开《铁城堡》来谈，我们会发现它的成功甚至项目的成立都不是偶然的。 “蒸汽朋克”一直是西方科幻圈的主流文化，从最早提出这个概念的三个人开始。科幻作家蒂姆·鲍尔斯（Tim ）、詹姆斯·布莱洛克（James ）和KW​​·杰尔特（KW ），到被“蒸汽朋克”世界乃至中古界尊为神祇的流派创始人威廉·吉布森（ ）的科幻小说《差异引擎》其发展的代表作基本被西方科幻界所垄断，更何况它构建的历史背景是19世纪维多利亚时期的英国。如果不是日本漫画的文化输出，以中国和日本为首的远东地区似乎并没有发生太多“蒸汽朋克”。所以我们在分析《钢铁要塞》的成功时，不得不回顾一下日本漫画中的“蒸汽朋克”，更具体地说是中日二次元文化主导下的“蒸汽朋克”的发展。

日本动画中蒸汽朋克主题比比皆是——《最终流放》中对飞行机器的描绘令人惊叹

我们知道，由于地域的限制，日本自汉唐以来就深受中国文化的影响。如果工业革命不是在西欧兴起，进而改变了整个世界的格局，也许这种情况还会持续下去。只是历史从来没有这样过。蒸汽文明诞生短短一百年的时间里，整个世界发生了翻天覆地的变化，那些在东方人眼中与怪物甚至恶魔无异的工业产品，成为了一直坚持的人们的难题。到传统文化。对于远东国家来说，我们现在可以看到“蒸汽朋克”作品中巨大的拼凑机械所能给人的震撼。也正是在这个时候，日本在亚洲国家中率先实施了“明治维新”。完成工业革命的日本赢得了甲午战争，实现了反击。它从一个从未被人瞧不起的远东岛国，变成了当今世界上最好的岛国之一。霸主国家因此受益于工业革命，他们的“蒸汽朋克”文化也为其后来在“日本漫画”上的成功奠定了坚实的基础。

小说《差分机》的主人公巴贝奇是设计“差分机”的英国科学家巴贝奇

所以当我寻找日本漫画的历史台词时，日本“漫画之神”手冢治虫于1947年出版的《新金银岛》，就成了不得不提的一部作品。且不说手冢治虫在日本漫画界的地位，就《新金银岛》而言，这部带有“蒸汽朋克”风格的漫画在手冢治虫的笔下明显采用了电影构图和蒙太奇手法。在创作过程中，效果之好，出乎了所有人的意料。更重要的是，这一创新让《新金银岛》确立了当代日本漫画漫画的表现形式，确立了日本漫画的意识形态。可以说，《新金银岛》《金银岛》影响深远，在日本漫画史上不可或缺。五年后，手冢治虫再次推出带有“蒸汽朋克”色彩的科幻漫画《铁臂阿童木》。这部漫画的成功导致其多次被改编成动画，其中 1963 年的版本是日本第一部电视剧。连续动画是第一部引进中国的外国动画。虽然在那个ACG文化尚未形成的时期，日漫并没有像今天这样对中国亚文化产生如此深远的影响，但《铁臂阿童木》的推出却为后来的ACG文化奠定了“蒸汽”。华人圈和日本圈。朋克的萌芽。

用今天熟悉的梗来说，毫无疑问，在日本漫画刚刚起步的时候，是手冢治虫一手将日本漫画提升到世界顶尖水平的。作为日本漫画的创始人和精神领袖，被誉为“日本漫画之父”的手冢治虫，对后来的日本漫画作家产生的深远影响或许无人能比。他习惯将西欧文明与日本历史结构相结合，创造出有别于西方主流“蒸汽朋克”文化的日本“蒸汽朋克”奇幻，也吸引了无数人的着迷，其中就包括当今日本漫画界的两人。顶级大师——宫崎骏和大友克洋，以及日本神级RPG游戏《最终幻想》的缔造者坂口博信。

手冢治虫的代表作——《新金银岛》

相信没有多少人熟悉宫崎骏。如果说《阿童木》打开了ACG文化“蒸汽朋克”的大门，那么1982年的《风之谷》、1986年的《天空之城》、2004年的《哈尔的移动城堡》则将这种文化推向了巅峰，至少现在是这样。虽然宫崎骏和手冢治虫的关系并不是那么融洽，但宫崎骏并不否认手冢治虫对他的青少年时期，甚至是创作漫画的初衷和风格产生了巨大的影响，而宫崎骏对《蒸汽朋克》的具体影响对维多利亚工业时期的痴迷也是众所周知的。与其他漫画家相比，仅从时间线我们就可以看出，宫崎骏的大量作品集中在19世纪中叶。这是日本工业开始崛起的时期，也是一个迷茫和无助的时期。时代是新旧时代的交接节点。时代的独特性给了“蒸汽朋克”最好的土壤。这不仅从宫崎骏的漫画风格上就能明显感受到，从题材上也能明显感受到。

《哈尔的移动之城》一座具有蒸汽朋克色彩的魔幻城堡

与宫崎骏和大友克洋相比，如果说前者只是手冢治虫的粉丝、蒸汽朋克的爱好者，那么后者则是手冢治虫的继承者、对机械美学的痴迷。作为日本动画走向世界的先锋代表，他于1988年将自己的原创科幻动画《阿基拉》动画化。当然，这部充满机械美学的末日动画也带有浓郁的“蒸汽朋克”风格。它不仅受到欧美主流科幻学者的追捧，还在各个电影节上获奖。此后他著名的《记忆三部曲》和历时九年，对维多利亚时期的民间风格进行多次深入考察的《蒸汽男孩》，充分展现了他对“蒸汽朋克”的痴迷。

《蒸汽小子》中的士兵

当然，排除动漫动画之后，作为ACG文化中最重要的游戏之一，史克威尔在1987年开发的RPG游戏《最终幻想》系列，从制作人坂口博信给出的名字我们就可以看出这是一款作品伴随着“世界末日”的旋律。当魔法与机械开始融合，当蒸汽朋克遇上远古咒语，《最终幻想》（指原作）所营造的庞大世界观瞬间迷倒了无数游戏玩家，也让濒临灭绝的史克威尔公司一战成名。 《最终幻想》的成功自然引来了模仿者层出不穷。于是在“蒸汽朋克”+“魔水晶”的主题下，一个有别于西方主流的科幻世界开始在中日二次元文化中构建起来。 。

不仅仅是剑与魔法，蒸汽朋克文化也是《最终幻想》世界观的重要组成部分

不过，很多人可能认为所谓的“蒸汽朋克”无非就是巨型机械齿轮加上蒸汽动力。这显然是一个误解。如上所述，类似于摇滚在音乐界的含义，蒸汽是一种复古，而朋克则代表叛逆。当两种元素汇聚在一起，我们看到的是《天空之城》中痴迷于飞行机器、有梦想的小男孩巴斯；是《蒸汽男孩》中出身世家的主角雷蒸汽机械发明家，有与邪恶作斗争的勇气；在《钢铁城堡》中，仅仅从一开始的独白中，就可以一眼看出主角生驹的所有性格特征，他们都有着纯洁的心灵和。或许，当我们抛开视觉感官所接受的铁疙瘩时，巴斯、雷和生驹所蕴含的人性才是真正的“蒸汽朋克”。

“蒸汽朋克”斗篷中的人性

于是，我们看到了一种远道而来的东方风格的“蒸汽朋克”。在前辈和前作的影响下，产生《钢铁城堡》这样的作品并不奇怪，而《钢铁城堡》的成功，可以看作是与早期“末世”+“蒸汽朋克”的组合相呼应。 ACG文化，形成了有别于西方主流科幻的独特文化体系。或许，它是一种文艺复兴，更或许它可以充当过去与现在的纽带，但至少在ACG文化中谈论“蒸汽朋克”时，《钢铁城堡》会有它的一席之地。

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