冬奥会点燃冰雪热潮，乔治·贝洛斯：滑冰正当时

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冬奥会点燃了“冰雪热潮”，寒冷似乎已远去。让我们和来自世界各地的艺术家一起，打破冬季的沉闷，在冰雪的世界中狂野，看看这个季节的欢乐！

#1

乔治·贝洛斯：是时候滑冰了

1914年2月13日，一场强烈的暴风雪席卷了纽约。雪后天气放晴，这座城市很快恢复了往日的生机。一如既往，乔治·韦斯利·贝洛斯 (  ) 走上街头，捕捉纽约各个角落涌动的活力。他已经在这里住了十年了。和其他城市现实主义画家一样，他以“为生活而艺术”为信条，记录了工业蓬勃发展过程中日新月异的城市面貌。他差点成为一名职业棒球运动员，但他也对体育题材情有独钟，痴迷于展现粗犷坚韧的生命力。

乔治·韦斯利·贝洛斯，《冬日之爱》，1914 年，芝加哥艺术学院，收藏号：1914.1018

这次，贝洛斯带我们漫步中央公园，重点介绍这个季节独有的消遣——滑冰。 1860年代，“滑冰热潮”席卷纽约。在接下来的160年里，纽约人对这项娱乐活动的热情从未减弱，对中央公园溜冰场的热爱也与日俱增。在这幅《冬日之恋》中，贝洛斯纵容地用鲜艳的色彩一扫冬天的沉闷和阴郁，取而代之的是现代都市生活的浪漫与平静。画家仿佛按捺不住内心的喜悦，生怕眼前的美景转瞬即逝，用粗犷的笔触自由而锐利地勾勒出人们体验冰雪乐趣的不同姿势，使整个画面充满了温馨的气息。情感和动态。

#2

柴尔德·哈萨姆：城市漫步

拥抱了城市的活力后，我们进入柴尔德·哈萨姆（ ）的世界，体验他在《纽约》中演绎的都市冬景的另一面：喧嚣中的静谧。雪后的第五大道上，时间似乎变慢了。行人和马车都故意放慢脚步；衣着时尚的女子依然优雅，将裙子微微掀起，以免被雪淋湿。精力充沛的孩子们也暂时放下了无穷的精力，与家人牵着手，从容从容。慢慢地向前走。

柴尔德·哈萨姆，《纽约街道》，1902年，芝加哥艺术学院，藏品编号：1980.289

在这幅画中，我们不仅可以看到哈萨姆对法国印象派技法的吸收，也可以看到他对美国现实主义风格的继承。他用鲜艳的色彩装饰原本灰色的风景，并迅速调整笔触，达到构图、光线、色彩和谐自然的效果。营造的场景虽然不如《冬日之恋》那么精彩，但并不孤单。他展现的，是大雪突然停了，城市恢复喧嚣之前的片刻宁静。与贝洛斯类似，城市主题贯穿了哈萨姆一生的艺术创作。他曾说过：“古往今来能够被人们铭记的画家，都是那些专注于描绘自己的时代，并从周围的日常生活中汲取灵感的人。”他痴迷于描绘纽约的四个季节，无论是白雪皑皑的时候，还是晨光昏暗的时候，他都能成为他画作的主题。但纽约的快节奏有时会让他呼吸困难。这个时候，他会去新英格兰的伊斯坦普顿或者缅因州享受悠闲的时光。宁静的乡村、典雅的老式建筑、阳光普照的海岸……乡村生活为他提供了和城市生活一样多的灵感。

#3

埃莉诺·科恩：找回童年

与家人或朋友一起走进雪地，享受美好时光。即使不小心摔倒了，你仍然可以笑着爬起来继续玩。回想起来，那简直就是我童年冬天里最美好的时光。埃莉诺·科恩的《雪地里玩》带我们回到打雪仗的乐趣，回忆童年的纯真。

埃莉诺·科恩，《雪中玩耍》，1935/40，芝加哥艺术学院，收藏号：1940.1249

#4

克劳德·莫奈：隆冬去远方旅行也不错

熟悉克劳德·莫奈的人都知道，他对吉维尼情有独钟。 1890年11月，他开始在这个小镇生活，先后创作了现在著名的《干草堆》系列和《睡莲》系列。也许很难相信，1895年的冬天，他暂时离开美丽的家园，登上火车前往挪威首都克里斯蒂安尼亚（现奥斯陆），踏上冰天雪地的旅程。

克劳德·莫奈，《挪威桑维卡》，1895年，芝加哥艺术学院，藏品编号：1961.790

这段旅程并不容易。莫奈在继子雅克·霍沙伊德（é）的陪伴下，在这片纯净晶莹的冰雪国度停留了两个月。在寒冷的天气里，寻找绘画题材确实很困难。年过五十的艺术家不得不体验所有经典的冬季户外运动：条件允许的时候，他会在雪地里行走；但大多数时候，他都得骑着雪橇到处跑。山林间；当火车和雪橇不方便时，滑雪成为他到达目的地的唯一方式。 2月15日，莫奈已经在挪威旅行了半个月。终于，他在距克里斯蒂安尼亚四个半小时车程的桑维卡找到了震撼心灵的风景。接下来的几周里，他频繁来这里采集作品，完成了6幅作品，其中一幅就是上图中的《挪威桑维卡》（，）。莫奈笔下的雪景，既不荒凉，也不单调、灰色。他用厚厚的白色颜料渲染积雪的厚度，用松散的笔触勾勒出村庄、桥梁和树木。在他细腻的处理下，复杂的纹理紧密地交织在一起，点缀时的蓝、绿、玫瑰色，生动地表现出雪色在灯光下的变化和闪烁。最终呈现出来的，是雪的柔软与活力。冬季景观。莫奈在接受采访时说：“其他画家画的是一座桥、一座房子、一条船……但我想捕捉这些事物周围空气的美丽。”

#5

罗克韦尔肯特：冒险时光

探索荒野对于莫奈来说可能只是一时兴起，但对于肯特来说，这是一生的追求。受到亨利·大卫·梭罗和拉尔夫·沃尔多等作家的影响，肯特对自然充满了无尽的好奇。几十年来，他过着旅行的生活，走进与世隔绝的荒野，探索无人居住的岛屿。纽芬兰、阿拉斯加、火地岛和格陵兰岛这些冰天雪地的地方激起我们的心灵和向往。肯特早在上世纪就征服了他们。他始终相信探索是艺术创作的不竭源泉。

罗克韦尔·肯特，《春分山的冬天》，1921年，芝加哥艺术学院，藏品编号：1923.51

在佛蒙特州的一个偏远地区，这位艺术家建造了一个工作室，作为远离世俗混乱的完美避难所。正是在那里，他完成了画作《春分山上的冬天》（Mount，）。虽然忠于现实主义风格，但肯特不愿意不加修饰地还原自然景色，而是习惯于根据自己的心情来塑造。他出色的构图技巧总是使画面简洁、和谐。从雪中奔腾的鹿群，到连绵起伏的山峦，再到清澈的蓝天，一幅绚丽而热情的交响诗似乎在鲜艳的色彩中诞生，不经意间唤醒了我们对自然的敬畏。

#6

威拉德·勒罗伊·梅特卡夫：冬日温暖

与肯特对自然奔放之美的描绘相比，威拉德·勒罗伊（LeRoy）常常以自然的温柔和诗意打动人心。这幅画《冰雪奇缘》描绘了新罕布什尔州康沃尔郡冬季的一角。

威拉德·勒罗伊·梅特卡夫，《冰》，1909 年，芝加哥艺术学院，收藏号：1910.311

梅特卡夫和哈萨姆有着亲密的友谊，也深受法国印象派的启发。他对光影的处理极其细腻，是这幅画最迷人的细节之一。树影斑驳，阳光透过树梢照射在雪地上，其间闪烁着几抹蓝色，描绘出雪与光的曼妙舞动。冰冻的河流晶莹剔透，在灯光的照射下，赤褐色的色调变幻莫测。冬天少有的绿色引人注目，温暖的春天似乎指日可待。

#7

歌川广重与河濑拔水：一首献给冬日乡村的情诗

说起江户时代著名的风景版画画家，就不能不提到歌川广重。他深受葛饰北斋艺术风格的影响，以描绘江户至京都沿途风景而闻名。歌川广重善于勾画各种气候状况和四时的变化，线条较为柔和。他还喜欢为自己的作品赋诗、题词。这幅版画描绘了东渡的雪景。漫天飞舞的雪花和形形色色的商人、农民，给人一种时光飞逝的感觉。鲜艳的色彩和巧妙的渐变让画面看起来很有立体感，蓝色的水道被勾勒得深邃悠长。

歌川广重，《东都名胜——芝赤羽雪》，1834/47，芝加哥艺术学院，藏品编号：1932.172

乡村的雪景总是空旷的，有时带着一丝孤独，但更多的时候却是无与伦比的舒适。低矮的建筑排列松散，厨房里冒着炊烟，一家人聚集在里面取暖；一望无际的田野披上了银色的霜，偶尔有人在乡间小路上奔跑，打破了寂静。深夜，室内昏暗的灯光透过窗户照射进来，为行人指引方向。河濑八水的《东海道之后》描绘了这样一个平凡而又宁静的乡村冬季景象。

川濑巴水，《雪后第一道曙光中的东海道》，1946年，芝加哥艺术学院，藏品编号：1990.607.490

河濑莲水是“新版画运动”的代表人物，被公认为继歌川广重之后日本最优秀的风景版画家。他走遍了日本，伴随着四个季节。他和许多西方艺术家一样，探索气氛的变化，观察自然光下万物的变化，记录沿途看到的美丽风景和日常生活。每当看到河濑巴水的作品时，我总能感受到他柔和的心情。这幅画《新泻港的雪黎明》虽然配色简单，但普鲁士蓝的渲染却完美地凸显了清晨的宁静。远处微红的天空照亮了白雪覆盖的大地，新的一天从黎明开始。

河濑巴水，《新泻港的雪黎明》，1921年，芝加哥艺术学院，藏品编号：1929.420

无论你是享受城市的喧嚣，亲近自然，与众生交流冬天的乐趣，还是在乡村寻找烟火的宁静，希望每个人都能像这些艺术家一样，找到属于自己独特的冬天美丽。