王梦白与齐白石：京城二白的绘画才华与风格差异

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王梦白与齐白石合作作品

在民国时期的北京画坛，王孟白与齐白石并称为“京城二白”。但他们的风格却完全不同。论当时的知名度，王孟白的名字比齐白石还响亮。在很多人的心目中，王孟白的才华和对传统的理解，显然要优于同时期但比他年长的齐白石。 （陈传熙《评近代名家名家——王孟白》，《中国画家》2016年第2期）就连齐白石本人也由衷地钦佩王孟白的绘画才华。 1921年春，他游览梅兰时，方家人看到王君孟白所画的菊花图，兴奋地在后记中写道：“听说此页是王君孟白所画，墨色皆古色古香。”如果是邹小山假的，就会挂在各个工厂，或者可以卖一百块钱。”

但王、齐见面后，互相批评。 1924年王孟白因校长陈延龄辞去教职，齐白石于1926年受林风眠聘来该校任教。林风眠主张创新改革，齐白石的艺术风格与传统画派格格不入。在首都。林风眠聘请他为教授，是为了打击传统画派的势力。 “美术学院招收的教师中，如有齐、凌之类的名字，孟白一定会拒绝报考”（熊佛西，《前画家王孟白》，《评论》，1947年），明确指出他不会与启翁交往。

直到1920年代末，王梦白从日本画展归来，才受聘重回教席。这无疑给齐白石带来了巨大的压力。据石谷峰先生回忆，王梦白在学校给学生作画示范，评论古今画，批评齐翁等人。从《1930年北平国立艺术专科学校中学部师生新年联欢会合影》中可以看出，王梦白坐在前排中间。其右为周兆祥，左为齐翁。齐翁暗暗屏住呼吸，一脸对王教授的不满。

1930年北平艺术专科学校中央系师生在除夕晚宴上合影（前排中间坐着王梦白，左四是周兆祥，右四是齐白石）

王孟白和齐白石都是南渡北来的画家，他们都推崇海派大师吴昌硕的艺术。吴昌硕亲自传授孟白技艺，但齐翁显然没有接受他的教导。吴先生说得很客观

俗话说“跟我学”。王孟白暗自不屑与民国时期北京画坛名噪一时的齐翁扯上关系。熊佛西教授回忆：“孟白性格不宽容，特别喜欢骂同事。他的同事中，只有陈师曾尊敬他、爱戴他，其他画家同时鄙视他，特别是齐白石和令令。”文渊。” （熊佛西）《前画家王梦白》，《评论》，1947年。）有人认为：“艺术家从来都是互相看不起的，而梦白就是最能代表这种习惯的人。”然而。贸然将太子对齐翁的不屑态度归结为“文人之间的不屑”，并不妥当。两人的争论源于艺术观点的差异。

有一次，王梦白在给熊佛西画画。 “他嘴里叼着雪茄，一手拿着笔，用很轻的干笔在宣纸上画了八九个浓密的墨圈。”​​那些不知道是什么的，不知道是什么，然后“用浓墨”。只要在干裂的团块上画上几笔，一群活生生的小鸡就会在纸上跳跃。”观众称赞：“就像魔术一样。”王梦白解释画法：“齐喜欢用墨画画。” “鸡，很粗糙，但我喜欢用淡墨来烘干。”“粗糙”二字表明了王梦白对齐翁艺术的喜爱和基本态度。其实，这种观点并非王梦白的观点。民国画坛几乎一致排斥齐翁的绘画，长期以来一直受到主流文化的蔑视和鄙视。

王孟白《次元鸡图》，赠熊佛西，1931年

王梦白《小鸡图》（局部）

齐白石《鸡图》（局部）

王孟白，《鸡图》，1933

齐白石《鸡图》（局部）

花穗人圣庵大师黄俊曾记录那段历史：“北京从民国元年到民国十五年都是文化中心。所以当时大多数画家民国七年至十二年间，画家云集北平，形成了万花齐放的景象。如奚全、姚芒甫、陈半丁、何鲁之、唐定之、陈师曾、胡培衡、王孟白、凌克之、余绍松、金公北、齐白石等，都是人才，除齐白石外，无一例外。 ，文笔纯正，带着古朴典雅的气息。”齐翁在同行画家眼中就像一个外星人，显得格格不入。或许有人会为齐翁辩护说：大家都醉了，唯齐翁清醒；每个人都固守着旧的方式和固执。但事实并非如此。黄接着解释了原因：“你的雄浑豪迈的精神是掩饰不住的，但你却不愿意自由驰骋，表现得像一匹没有缰绳的马。” “没有缰绳的马”四个字准确地描述了齐翁在北京画坛的影响力。尴尬的画面。但黄俊的话显然留下了痕迹。几十年后，董守平先生更直言：“齐白石不属于中国传统艺术，他是一个工匠。齐白石的志向不是发展艺术，而是为了赚钱、卖钱，以此为基础赚钱” ，至于中国艺术的发展与我无关，紫禁城开放的时候，我邀请他去参观，那是20世纪的事，所以别人就问他。 ”（任复兴，《童寿平谈齐白石、李可染的局限性及书法家的特点》。）

齐白石《蜻蜓图》，1936年

1922年4月3日，余绍松在日记中写道：“我到师曾那里，看了各家送去日本出售的画……最差的是林纾和齐璜，尤其是齐璜。”可笑，这使得人们行恶。”作为北京书画界的重要人物，余绍松对中国传统艺术一直有着深刻的见解。梁启超曾说：“岳翁是中国美术史上和中国美术批评史上最有成就的人，他最能以科学的视角收集资料，并用极其优雅、清晰的散文来表达。”中国画研究会会长、古物展览研究所所长周兆祥也贬低齐翁是“不守古法”的“野狐禅”，并告诫学生：“千万不要效仿齐先生，他的画是骗人的。”于建华甚至直言：“不好的根本没用，我喜欢用鲜红画花，用墨墨画树叶，太不协调了，既没有古代的醇厚之气，也没有优雅的情趣。难怪他们会因为年老而出卖自己。”诗人受到批评。王开运虽曾教过齐诗，但他毫不客气地说：“（齐）散文仍是篇章形式，诗如薛蟠之体。”想想薛蟠的“大马猴出闺门”的风格，说明“诗才”已到了尽头。 齐翁曾为大书法家谭延闿刻印，谭老却认为“齐的刀”技术太懒了。见石头还不错，就把它打磨掉了，让人去雕刻，还有很多。

王孟白《桃花流水》

在民国画坛，王孟白的画确实是家喻户晓的。余绍松虽然对孟白反目成仇，但他仍然在日记中写道：“这位先生画画功力甚高。”日记里的话显然不是为了炫耀。他打心底里佩服梦白的艺术水平。周兆祥评价王孟白：“授鞭生弟子，士人可窥古法，开新道，使百姓不致邪道。”姚芒的父亲评价孟白：“他的造诣很高，文笔很好。”尽管梦白的性子是那么的孤僻和高傲。到目前为止，没有任何信息显示有人批评王梦白的艺术水平。最多也只是说他喝酒容易挨骂。

其实，早在民国时期，就有人对王、齐的艺术进行过比较。张修子曾在报纸上公开表示：“齐白石也是绘画大师……但法律不像王（孟白）那么严格。”回顾民国绘画史，力邀齐白石出山的似乎主要是林风眠、徐悲鸿等改良派。其目的是利用齐翁的画来摧毁北京强大的传统绘画阵营。当然，这个用意是大家都知道的。中国画研究会会长周兆祥曾直言：“近来，那些号称名教授的人，常常欺世盗名，异端邪行，误导学生。”再不结婚，学校就成废墟了。”话锋一转，周先生谈到了王梦白：“弟子们被学校聘用，教导狄切，虽然退食安逸，却仍求贤若渴，孜孜不倦地教书，使他们成为战友。 “显然，王与齐之间的争论不仅在于他们的艺术观点不同，而且在于他们之间。他们之间的矛盾代表了民国时期北京画坛的两种力量。一派反对传统，另一派则崇尚国粹。因此，它们彼此不相容。王俊以古教为师，立宗，以“雅”为原则；奇翁以当地风土人情为根，开拓新思路，适应“新”口味。

北京美术学院王孟白《背上的仕女》和齐白石的《背上的仕女》

王孟白、齐白石都是画坛全才，花鸟、人物、山水无所不包。 1934年，晁章甫在《天津商报》发表文章称：“我有一个久违的梦想”。

我们已经是第一次认识了……（孟白）画的新罗花鸟山水颇有趣味，动物也清雅可人。他甚至在附近的云端制造出人影，可惜没有及时看到。 ”王孟白的仕女画是什么样子？姚茫父亲的诗是这样的：“天远水阔，长记帆尚未还。愁深无依，灯笼红蕉影月。花气袭青婉，扇面如寒玉。不清晰的泪水疑似泪水。他偷子弹，胆怯，不敢让别人偷看他的背后。说到仕女画，北京美院有两件专门收藏的作品——王孟白的《后面的仕女图》和齐白石的《林王孟白的《后面的仕女图》。

王孟白的《背仕女》描绘了一位女士，背对着身子，手握扇子而立；齐白石的《林王孟白背仕女图》基本保持了原作的姿势，只是附有不同的后记：“此画应林王孟白友人之托，略作改动，智者可鉴”。见王、于二图，便知谁对谁错，因老者肯为所欲为，白石奇璜也题词“看来是奇翁来了”。准备好，专门为竞争和孟白一起仔细看看。

王孟白《背上的仕女》（局部）

齐白石《林梦白王背仕女图》（局部）

先看头像：王孟白画的仕女头发披散，笔法简洁丰富，体现了仕女头发的蓬松；杞翁版中，仕女头颅无光，头发平涂重墨，毫无生气。

接下来我们看身体描绘：王梦白对仕女身体的描绘极其简洁，肩、背、臂、肘、腰、胯、臀等部位绘制精准，松紧对比恰当，使女士的转身姿势充满动感；齐文林这本书中的仕女，从肩膀到裙摆都被完全描画出来，但没有表达结构的真实与真实，显得呆板、呆板。

再看笔墨线条：王孟白的仕女画线条圆润动感，富于变化；齐翁林本的仕女字迹扁平，缺乏锋利的棱角，韵味格外单调。

最后看裙带：王梦白画的仕女腰带宽松下垂，有一种天生的浪漫姿态；齐文林画的仕女腰带，扭曲不自然，僵硬扭曲，有模仿之意。

王、齐的画作和诗作的意义也大不相同。王孟白作《背仕女图》诗：“美色如色，背上却多情羞涩。难道是晒黑的人太倒霉了，桃花被雨水冲走了。”这首诗描写了画中女子的情感经历，“背羞”这句是因为“檀香美人祸福少”，缠绵的思念使色彩褪去。 “桃花被红雨磨尽”这句，勾勒出一位女士因思念而孤独，因孤独而感伤的思想变化。孟白的诗虽然号称“太近太香”，但字里行间没有粉气、做作之感，以“情感”打动人。为了展现自己的诗才，齐翁又写了一首诗：“年年春来，但愿春留。春去，我默哀，若封夫为君”。侯爷，无有分别，闺中少妇岂能忘耻。”这首诗是写闺中少妇的。可悲的是，她担心的是“夫若封侯，无有贵贱”。作者读后不禁感叹：“夫若封侯，女子便欢喜？夫若不封侯，女子岂可耻？”这实在是太计较世俗的名利了。太晚了。诗的韵在哪里？难怪齐氏的诗被嘲笑为“薛蟠体”，读之令人忍俊不禁。一边说笑，一边仔细研读韵律，不得不说：艺术的不同道路没有对错之分；画作确实有好坏之分。

王梦白同人作品《竹外桃花》

上面文章讨论了雅俗的区别，也讨论了美女画的区别。论艺术，孟白的画无可挑剔；论艺术，孟白的画无可挑剔。论以卖画为生，孟白的画就远远落后了。

民国时期，画价并不高，画家要想过上安逸富裕的生活，就得画很多画。王梦白性情狂野，不守纪律。琉璃厂店收到订单，但拿不到画。他们堵住门，催促他画画，但他不感兴趣，就是不开始。齐翁则不同。他卖画非常仔细。他自称：“铁门三间，圈栏如农具忙碌，牛观田不歇，夕阳照东室。”为了实现作品的量产，启翁不仅重复作品，而且专门培养代笔人。

众所周知，齐翁以工笔草虫画闻名。但他无意中坦言自己并不擅长这门艺术：“玉素不会画细笔。当老吴进京时，大家突然认为老平会画草和虫子。请的人都用草。”还有昆虫来折磨我。” （后记中的后记。齐白石《葡萄草虫图》，《齐白石画选选》，天津人民美术出版社，1991。）他自言自语：“我学画五十年了。”我四十岁的时候，一共捕获了七只昆虫。”既然如此，问题就来了，齐翁卖了。数以千计的工笔草虫画是如何制作出来的？请读童寿平先生的回忆：“齐白石画草虫。他一开始确实画了一些草虫。这并不是说他不会画草虫。事实上，他的一些草虫是画的。”齐白石画完后，一天一张地画蜻蜓，明天再一张一张地叠起来。画蚱蜢在他画花草，他的儿子画，在20世纪50年代，我和齐公看别人的画都不敢分辨是真是假。相同的。” （任复兴着《童寿平谈齐白石、李可染的局限性和作家的素质》）“历史的见证者”讲述的历史是如此令人震惊。这人的虫花销量很好。即使他的同事偶尔评论他的作品，画商也不会理睬。更重要的是，代笔现象已经存在很长时间了，他们很乐意视而不见。

王孟白《秋园鸟语》挂轴

中国古典艺术讲究自然，不雕琢。明末书法家傅山在《荀子帖》中说，有“四宁四不”。 “宁求真直，不求排列”，这是书画家必须懂得的道理。齐翁则不然。董寿平先生在荣宝斋呆了很长时间，对这个人的画非常熟悉。他说：“齐白石不是手工画画，他是提前画的，他拿炭条，整理成稿，整理好后，都是手工画的，每一朵花、每一片叶子都被描出来了。这样就完成了，几百张图就打印出来了，因为他的目的就是为了卖，不用动脑子啦。我今天打了一篇作文，一模一样的图，有几百张。相同型号。注意齐白石的画，构图变化不大。” （任复兴，《童寿平谈齐白石、李可染和书法家的局限性》。）这份批量生产的“工作”在同行眼中并不十分光鲜亮丽，但他却靠着自己的利润赚钱养家，所以他没有时间在意别人的看法。

齐翁不仅卖画好，而且始终勤奋自律。刚到京城的时候，他为了省钱，留在了小司。后来他因画成名后，仍节衣缩食，舍不得吃饭。

我去饭店在家里腌咸菜，把家里的钥匙都挂在腰上，生怕被偷。老人来京晚了，年纪也大了。他已经六十多岁了。他终于攒下两千银元，买下了自己安身立命的地方——北京西城跨车胡同13号的一处四合院。后来，他担心这幅画被盗，就让弟子们为他焊了一座“铁格屋”。齐翁生性谨慎内向，做任何事都小心翼翼。他不注重外表，只追求稳定和繁荣。 “手里有财，仓库里有米，家中有宅基地，妻儿安居”，在他心里是一件很重要的事情。或许正是这种心态才让他能够享受到长寿。

齐白石与妻儿在自家院子里合影

王梦白与齐翁正好相反。在他的观念里，钱帛都是粪土，随意散落。萌白并不是不屑卖画赚钱。作为一名画家，他要谋生，所以画画是他的主要职业。然而，他不存钱或购买房产。当他赚了很多钱时，他就打牌玩乐、喝酒、抽烟、放荡。 。 1931年，《北京画报》报道称，王梦白庚午年画画赚了5000银元，却把打牌全赔光了。试想一下，如果是齐翁的话，买两间四合院就够了。

房地产的意义不仅在于它的价值，更在于它是抵御生活不确定风险的盾牌。历史不允许假设，但你不妨想象一下，如果王梦白节省一点，他就不会为支付手术费用而烦恼，而会舍近求远，死于逆途。可见，赔钱容易，保住钱却很难。孟白不善于谋生，所有的才华都被浪费了，都被黄沙毁掉了。

作者说：王、齐二君较力，各善胜。论艺术，王梦白才是真正的水平；论谋生，齐翁是行家。从这一点来看，他们是势均力敌的。

（摘自中国近代书画名家研究丛书《王孟白研究》刘阔着，江西美术出版社出版）

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