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漫画一词在欧洲和美国写得更多。在牛津词典中，这意味着（在报纸上）漫画，尤其是时事漫画。它还指漫画和漫画（在报纸上）或动画片。漫画这个词主要在日本使用，它指的是儿童漫画书（美国漫画书）或漫画（Comic Strip，也是漫画）。
漫画起源于欧洲，在美国蓬勃发展。早在史前，与漫画类似的创意技术已被广泛用于我们祖先的岩石绘画艺术中。漫画的表达可以被视为一种相对古老的绘画方法。但是，“漫画的名称和创作仅出现在16世纪后期。
在文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需求，欧洲漫画已经在形成过程中。许多著名的画家为漫画的发展做出了贡献。莱昂纳多·达·芬奇（ da Vinci）绘制了大量漫画肖像的怪异素描。一个名叫Peter The Elder的北欧（1525？-1569）。
法兰德斯学校的画家在主题和风格方面在古典绘画中取得了巨大的突破，并在油画和印刷品中使用了幽默和虚构的恐怖技巧。他作品的讽刺和他现实的绘画风格对后来的漫画产生了影响。也许这是欧洲和美国漫画的重要风格，这些风格已经传达到今天：角色的微妙刻画，仔细描述背景以及仔细的作曲安排。
由威廉·霍加斯（ ，1697-1761）创作的一组漫画作品，他是英国杰出的石油画家，版画制造商和艺术理论家，被称为“文明婚姻”。这是霍加斯的杰作，于1745年出版（即18世纪上半叶），标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的现实主义，后来成为西方漫画的传统。
正是由于漫画对现实的叛逆和隐喻性的夸张和转变，早期的漫画几乎别无选择，只能承担抵抗反动政治力量的重要任务。政治漫画主要在单框漫画中表达，已经进入了一个繁荣时期。只要回顾历史，我们就必须承认政治漫画对后来的漫画发展的重要影响。
霍加斯（）是政治讽刺漫画的大师。詹姆斯·吉尔里（James ）（1757-1815）是一位比霍加斯（）晚了一点的画家，是最早在现代漫画中使用隐喻技术的漫画家之一。在他于1801年创作的漫画中，他首先使用女神的形象来隐喻“民主”和“自由”，这种创造性的方法为漫画的未来发展做出了巨大贡献。根据继承布鲁吉尔和霍加斯的绘画风格，詹姆斯开发了漫画的表达技术。
在19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然服务于政治。世界第一本漫画杂志“漫画”的出版是最好的证据。在为“漫画”画的画家中，最著名的是Honoré（1808-1879）。他一生中创造了4,000多张石版画，其中许多是漫画。这个现代漫画大师结合了霍加斯作品的现实风格和吉尔雷作品的寓言风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧洲漫画的风格。他对漫画人物的夸张描述为现代和现代漫画人物的风格奠定了基础。
漫画的受欢迎程度很快从法国遍布整个欧洲，漫画的中心也从法国转移到了英国。经过漫长的发展过程，英国漫画已经成长。 1841年，英国漫画《 Punch》发行了。漫画家约翰·坦尼尔（John ）（1820-1914）和大卫·罗（David Row）（1891-1963）都对欧洲和美国现代和现代漫画的发展产生了影响。
如果单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多机漫画是漫画发展的花园。
西方漫画历史学家通常以“荡妇之旅”和“浪子的回归”在1730年代中期创建的漫画和“浪子的归来”。霍加斯（）构成了整个文章和图纸，增强了漫画的故事情节和戏剧性。后来，在18世纪末，英国画家詹姆斯·吉尔雷（James ）使用了许多创造性的对话泡沫和连续图片，最初形成了漫画。
随着锌板制造和光敏板制造的出现，它极大地促进了19世纪漫画的繁荣和发展。这个时期是个性化的时代，人们开始越来越关注自己的生活和感受。现在，当我们谈论现代漫画时，我们已经是一部更人性化的卡通作品，已经消除了政治面纱。在此期间，大多数漫画都是有趣的素描和幽默的绘画。
德国漫画家威廉·布希（ Busch）（1832-1908）是著名的欧洲漫画家。他与法国的杜米尔（）一起被公认为漫画行业的祖先。他的漫画读者主要是孩子。他创建了漫画马克斯和莫里茨。持续出版后，漫画开始在全国范围内变得流行，并在欧洲和美国变得流行。除了英国和法国等国家，还有东欧国家，例如丹麦，瑞典，捷克共和国和波兰。美国受到最大的影响。后来，漫画逐渐在报纸和杂志中序列化漫画的三个主要因素，包括连续的图片，固定角色和对话泡沫。这直接导致了由理查德·奥特卡特（ ）于1895年创作的历史漫画“孩子”和鲁道夫·德克斯（ Dex）创作的漫画“儿童”。除了具有报纸序列化的主要因素外，“孩子们”还使用拟声词和动态线来表达自己，并且是真正现代意义上的第一个报纸序列化漫画。
1954年4月，美国参议院少年犯罪调查委员会就漫画对青少年的影响举行了公开听证，魏斯曼博士作为证人出席了会议。他声称漫画是罪魁祸首，他们de污儿童的纯真并造成了少年犯罪，与漫画相比，希特勒只是一个儿科部门。 “孩子们从四岁起就经常患有漫画。”他甚至要求立即禁止出售漫画。
尽管听证会未能明确结论，但参议院最终要求采取考试标准，以消除漫画中的所有内容，这些内容可能毒害青少年和腐败的道德。这实际上是公众舆论中“黄金时代”的死刑。参议院听证会后不久，漫画出版商于1954年10月26日建立了“国内漫画联合杂志”，并制定了“联邦内部检查标准”，并要求此后出版的漫画的掩护清楚地标有限制水平。
毫无疑问，这是对美国漫画行业产生深远影响的事件。由于这个标准过高，以前最畅销的恐怖，警察和黑帮漫画几乎消失了。西方漫画中的牛仔必须显着汇聚，而战斗和枪战的场景大大减少了。即使是有趣的动物漫画中的“暴力”动作也变得胆小。由于流通急剧下降，许多出版商和漫画出版物破产了，大多数专业漫画家都在生计压力下改变职业。当然，由于缺乏超级英雄，像美国队长的作者乔·西蒙（Joe Simon）这样的女性漫画作家也变得流行。但是，总体而言，美国漫画行业仍受到严重损害。尽管将来恢复了，但它仍然未能恢复以前的荣耀。
与美国漫画行业的曲折相比，美国动画行业同时一直保持着强大的发展势头。回顾这一历史，我们必须提到沃尔特·迪斯尼和他的迪士尼公司。
实际上，在沃尔特·迪斯尼（Walt ）之前，美国有许多出色的动画师，但是作为后来的沃尔特（Walt），沃尔特（Walt）是真正将美国动画业推向飞跃的人。因此，我们有足够的理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画历史上的第一位大师”。
1923年，只有22岁的沃尔特·迪斯尼（Walt ）告别了他的家乡堪萨斯州，并着手寻求好莱坞寻求发展。好莱坞当时是企业家精神的热地，电影仍处于无声舞台上。至于卡通，它们只是电影开始之前的娱乐节目。在那里，他从头开始，并以3,200美元的价格注册了迪士尼兄弟动画制作公司。沃尔特（）来到好莱坞的那一年，他完成了自己的第一部动画作品 - 无声的卡通“卡通乡村的爱丽丝”（Alice in ），由真人和动画角色共同主演。
在好莱坞的头几年中，迪斯尼和他的公司逐渐立足，但在1927年，沃尔特在职业生涯中遭受了第一次重击。今年，他创建的第一个流行的卡通角色“幸运的兔子奥肖阿”被欺骗被发行公司带走，该公司几乎处于绝望状态。烦恼和无助的迪斯尼登上火车回到他的家乡堪萨斯州。但是，正是在这段旅程中，沃尔特的脑海中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特（）的妻子给全新的卡通图片命名了“？鼠标”！这是米老鼠（ Mouse），这是一颗卡通明星，将在世界各地著名，并受到未来各个国家的孩子的喜爱。
米老鼠的出现当然为迪士尼提供了巨大的无形资产。但是，要使米奇和他的合作伙伴成为超级巨星，迪士尼还必须具有新颖的制作理念。新概念的核心是将重要性与情节的设计和连续创新相同。
在迪士尼之前，动画片作为普通电影的预扮演，通常只专注于视觉效果，而不会对情节的布置进行太多关注。迪士尼的米老鼠系列是另一种方式，在制作开始时仔细地安排了作品的情节，这使得短片仅七八分钟非常有趣。再加上制作精良的图片，迪士尼的漫画突然摆脱了几乎所有竞争对手。
除了先进的创意概念外，对创新的敏感性是迪士尼王牌的另一张卡片。在1920年代中期，电影告别了无声电影时代，而音频电影的出现引发了整个电影界的革命。沃尔特（）敏锐地注意到了变化的到来，并开始尝试制作音频漫画。 1928年11月18日，作为电影历史上的第一张音频漫画，《汽船威利》（The Willy）在纽约市的殖民剧院首映，取得了成功。
1932年，迪士尼发布了第一张彩色卡通“花和树”。除了预期的感觉外，它还赢得了迪士尼的动画短片奖。五年后，即1937年，第一部完全动画的卡通剧《雪？白色？和？七人吗？），迪斯尼花了几年的时间创作了。这是一部具有里程碑意义的时代制作的动画片。由于这项作品的巨大商业成功，迪士尼的制作计划开始倾向于故事片。
此后，迪斯尼立即于1940年制作了两部动画片《 的冒险》和《幻想》。其中，“幻想”被视为现代漫画的经典作品，并从其发射中获得了广泛的赞誉。在推出新作品时，迪士尼的卡通明星阵容也在不断扩大。除了米奇老鼠外，诸如（），冥王星，愚蠢和唐纳德·鸭（ Duck）之类的新图像也在迪士尼的漫画中又出现。迪斯尼凭借不断出色的出色作品和卡通明星，最终在1940年代初在卡通帝国建立了统治地位。
对于整个美国动画行业，迪士尼的成功都具有巨大的示威和驾驶角色。由于动画市场的扩展，雨后已经建立了许多新的动画公司。目前，好莱坞已成为美国乃至世界动画行业的中心。 Van Buren （Van ??）是这些新动画公司之一，他还收集了一群在他的领导下的杰出年轻动画师。
在1930年代后期，该公司推出了著名的卡通系列“汤姆？和杰里”，并取得了成功。另一个有影响力的动画制作组织是由华纳制作公司（ ）于1934年创立的动画部门。其主要作品包括：“猪肉？和？豆”，“达菲？鸭”，“虫子？兔子”和其他卡通。就像迪士尼的米老鼠一样，它们也是著名的卡通明星。
但是，在迪士尼的辉煌成功中，危机也在悄悄地培育。迪士尼公司在其成立开始时，以艺术和创作的信条吸引了许多一流的动画才能。但是，随着公司的不断增长，迪士尼的艺术风格已经逐渐固定，满足观众的需求和市场已成为计划生产的基础和先决条件。更重要的是，迪士尼员工越来越觉得公司的繁荣并没有带给他们预期的收入增长，并且不满意在迪士尼内开始蔓延。
到1940年代初，迪士尼公司领导下的动画师开始为建立工会做准备，希望与公司的高级管理层面对面，并努力寻求增加的奖励。但是，高级管理人员的态度似乎比预期的要强，这也引发了旷日持久的“言语战争”。最后，许多公司的许多业务骨干都在愤怒中留下，并共同建立了“美国联合生产公司”（?? of？of，称为UPA）。
尽管有很多曲折，但沃尔特·迪斯尼和他的公司仍然是那个时代的无可辩驳的继任者。当今的迪士尼已成为世界范围内的“娱乐王国”，从另一个角度来看，沃尔特的理想和成功已经超出了时代。
简而言之，在此期间，美国的漫画和动画行业都取得了长足的进步。值得注意的是，在这一开发过程中，美国娱乐行业围绕卡通产品形成了一个完整的业务运营系统，实现了卡通本身开发的良性循环。正是基于此，“美国漫画”可以实现其全球扩张，并成为不可低估的文化力量。
1967年，美国旧金山已成为“嬉皮首都”。一个特别的创作者成为整个旧金山地下漫画：罗伯特·克鲁姆（ Crumb）的代名词。他出版了他的第一本独立漫画书《 Zap》，这也是一部开创性的漫画。克拉姆最著名的作品开玩笑地讽刺了掌权者，种族主义刻板印象和最常见的嬉皮文化的愚蠢方面。这一举动启动并塑造了非主流漫画（地下漫画）运动。这汇集了旧金山最好的漫画创作者，形成了后来的“ ZAP艺术家”。
1970年代最终将通过，运动逐渐消退。但是，它为1980年代后期的第二波非主流漫画打开了一个地方。 1980年代和1990年代确实是非主流漫画（替代漫画）的又一个黄金时代。在许多方面，它们是地下漫画的扩展，但是这些漫画捕获了从未包括地下漫画的主题：利用反文化趋势。朋克是这种趋势的典型例子。尽管它并没有持续很长时间（1976- 1979年），但其影响力是持久的。替代漫画表现出更加对抗性和进取的风格，更多地集中在表达自己上。
我们最终不得不将非主流漫画与政治联系起来。极端主题，夸张的表情和无与伦比的讽刺效应引起了当时敏感的强力群岛的愤怒。地下漫画也是如此，替代漫画也是如此。非主流漫画最终在对抗中失败了，并被压制。幸运的是，即使面对多个道德，政治和商业压力，非主流漫画仍然在社会的裂缝中顽强地幸存下来，直到今天一直保持低调的态度。
欧美漫画的分类
主流漫画
政治讽刺：画家通常为某些政治事件制作动画片。这种漫画在单漫画中更为常见，但它也具有漫画的形式。例如由大卫·罗（David Roe）在的漫画《 》中撰写的阿道夫·希特勒（Adolf ）。
社交生活类别：这种漫画已成为报纸和杂志中必不可少的内容。其中，情节很简单，幽默的绘画可以用单一或两幅画来表达。还有一些更面向故事的，需要用多幅画来表达，这是漫画。波兰画家 的“ 教授”，《国王》，美国奥托，“国王”，“父亲和儿子”等。
超级英雄：起源于美国。主要包括“超人”，“蝙蝠侠”，“蜘蛛侠”，“ X-Man”，“ Woman”，等等。
非主流漫画
它基本上是基于单一或小动画片，主要用于杂志的封面。图片被夸大了，形式很奇怪，反传统，反现实和一种黑色幽默。典型的是艾伦（Alan）和杰米（Jamie）创造的坦克女孩。
经典作品和经典角色
“黄色的孩子”和黄色的孩子
文字和图纸逐渐发展为漫画，而现代报纸中的漫画，单词和图纸必须结合成新的外观：不是空的单词或脚注模式，而是完全不同的形式。 1898年5月，Ultra Court（）开始创建“黄色的孩子”，主角是米奇·杜根（ Dugen），他是一个六，七岁的大头，身穿简单的肮脏睡衣。这个小孩子会用他的黄色睡衣上的话说话，他是如此受欢迎，以至于整个行业，包括音乐，蛋糕和香烟。黄的父亲说：“那时，黄的孩子几乎一生都占据了我的一生，我在梦中梦见了他。我相信必须有像黄的孩子这样的人。在那段时间里，我觉得我可能已经吸引了成千上万的黄色孩子。我给了他一生。”
永不烦恼的旅行者：丁丁
比利时画家赫格（Herge）撰写的记者。丁丁和距离他不远的小狗“ ”，鲁道夫上尉带着胡子的脸，他疯狂的双胞胎杜邦和杜蒂（ and Duti）和杜蒂（Duti）引起了人们的注意，并占据了人们的自由话题。人们似乎忘记了丁丁作为记者的身份，但羡慕他在世界各地旅行：在刚果，在太平洋岛，1940年代在中国。在“丁丁的冒险”中，都是一种真正的幽默精神，而不仅仅是依靠夸张的写作来描述事件。这种角色中沉默而绅士的幽默仍然给人留下深刻的印象。
每个人都喜欢：史努比
于1950年10月2日出生。他的父亲 （）是一个善良而有趣的老人。这只神奇的小狗给人们留下了不可磨灭的印象。他总是做一些有趣的事情，但他的内心充满了悲伤。他从不讲话，但可以通过行动表达自己的想法。他不能说话，而只有他的朋友，一只小鸟 - 一只愚蠢的牛可以与他交流。他有思想，甚至比主人更聪明。这只周到的小狗在世界各地剃光了一个疯狂的兴线，但他仍然保持不变，有点忧郁，有点有趣。
今年，Shinu已有60岁。在那些爱他的人的心中，他仍然是永远不会长大的小狗。
加菲尔德（）：懒惰和贪婪是我
狗的形象是先入为主的，用狗主题创建漫画似乎太不明智了。漫画家吉姆·戴维斯（Jim Davis）讲了一个不同的故事，并开始研究猫。作者将猫的特征与祖父詹姆斯·加菲尔德·戴维斯（James Davis）的个性相结合。 1945年，世界上最著名的猫科动物诞生了。加菲尔德总是懒惰和贪婪，这不仅仅是信心和骄傲。他无耻，自私，自私，但天真，诚实，可爱。真正的社会当然不能容忍加菲猫过多的存在。可以想象，大多数崇拜和痴迷于他的人只想从他那里得到精神上的补偿。
唐纳德鸭和米奇老鼠：永远有多远
美国最经典的漫画之一。米老鼠是由沃尔特·迪斯尼（Walt ）撰写的，唐纳德·鸭（ Duck）由卡尔·雄鹿（Carl Bucks）撰写，后来由迪士尼（）修改。他们的另一个代名词是“迪士尼”。唐纳德·鸭（ Duck）和米老鼠（ Mouse）已成为美国的文化象征。几十年来，它们一直深深地嵌入我们的大脑皮层记忆中，并且缩短了现实与梦想之间的距离。如果我们突然失去了记忆，只记得最后一个开朗的笑声，那一定是米奇的声音。
欧洲和美国的动画风格基本上是由华纳，迪斯尼等开发的。原始的2D图片是折衷的，他们的代表作品包括：美女与野兽，狮子王等。之后，从玩具故事开始，欧洲和美国动画开始了3D动画的新时代，带来了新的视觉影响。 |
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